Caminando sobre la tierra

RESPUESTA PARA GLORIA

2012-02-15T21:39:00.001-05:00

Poema: Por Yolanda Delgado de Tenorio

Escribo poemas de amor
sin creer en él
Como puedo escribir
sobre la santidad
o el infierno
o las plumas doradas
en las alas de los ángeles

Puedo hablar de un fuego que me consume
Y volar delante de tus ojos
Convertida en ceniza

Puedo sentirme agua, aire, tierra
Y danzar en la tarde
Al compás de la brisa

Escribo de tantas cosas
en las que no creo ni conozco

Más no puedo hablarte, amiga,
del dolor de la herida que tengo
No puedo mostrarte la llaga al costado
Ni el vacío que cubre mis días
Porque para ese
No encuentro palabras

El hombre en busca de sentido

2012-01-26T22:44:00.000-05:00

Comentario por: Gloveta

Un libro que debería ser de obligatoria lectura para todo ser humano que pase por este planeta después de la segunda guerra mundial.

El autor, sobreviviente al holocausto y a los campos de concentración nazis nos describe de una forma objetiva, casi despersonalizada, la forma en que vivió dentro del “ghetto” estos años. La triste historia narrada con tanta persuasión que a veces nos lleva hasta las lágrimas, es descrita por un hombre que además de prisionero, en su vida anterior era psicólogo y como tal sufre pero al mismo tiempo analiza la situación con su mirada profesional.

Esta vivencia lo condujo a desarrollar su teoría de la “Logoterapia” que es una psicoterapia basada en el sentido que se le da a la propia vida. El paciente debe mirar hacia el futuro. Trazarse metas y crear cuadros mentales donde se visualice realizando las tareas con que sueña, viéndose en el hogar que anhela tener. “La primera fuerza motivante del hombre es la lucha por darle un sentido a su propia vida”.

Después de terminar estas páginas nos sentimos con el deseo profundo de alcanzar nuestras metas, de seguir luchando por nuestro ideal. Quedamos revestidos de una nueva esperanza.

El ruido de las cosas al caer

2012-01-26T22:19:00.000-05:00

Comentario por: Gloveta

Con este libro ganador del premio Alfaguara de Novela 2011, Juan Gabriel Vásquez, hace un recuento de hechos históricos de Colombia, poniendo personajes y novela de por medio, nos cuenta varios pasajes de la vida colombiana, desde 1938 con la tragedia de Santa Ana, pasando por los años setenta con el auge del narcotráfico en Colombia, el choque del avión de American Airlines contra el cerro El Diluvio cerca a Cali en 1996, para terminar en 1999.

Una buena novela, amena, con un tono intimista, ya que se cuenta desde el punto de vista de su protagonista Antonio Yammara. Bogotano, profesor universitario, quien por cosas del destino conoce en un billar a Ricardo Laverde, de quien se hace amigo de juego, una amistad sin más ni más, pero que llega a significar demasiado para él, al verse involucrado de lleno, lo que lo obliga a investigar y desenmarañar la vida y pasado de Laverde.

Yammara va contando sobre los hechos, los que va descubriendo y casi todo el libro se remite a contar el pasado que va escudriñando. En forma simultanea cuenta su vida, su relación con su mujer y el nacimiento de su hija.

Si analizamos el libro, vemos que Vásquez tiene un manejo impecable de los tiempos (pasado-presente-pasado) nos lleva y nos trae sin que pongamos resistencia a este retroceso permanente en el tiempo y hábilmente nos atrapa en su lectura para acompañarlo en el descubrimiento del verdadero personaje, ya que al principio nos plantea la incógnita: “Este hombre no ha sido siempre este hombre”, pensé, “Este hombre era otro hombre antes”.

En algunos apartes del libro, el escritor cae en lugares comunes y justificaciones innecesarias, pecando a veces por exceso de explicaciones, como también por generalizaciones hacia la manera de pensar y actuar de los colombianos, que en varias ocasiones no compartí.

Buena novela, digna del premio que ganó.

LOS LÍMITES

2011-11-24T19:09:00.001-05:00

Eliseo Cuadrado del Río

Ensayo
Por: Eliseo Cuadrado del Rio. 2011

Cada uno nace con su espacio, que al principio es de tres mil centímetros cúbicos, más o menos. De ahí en adelante empieza a aumentar, más mental que físicamente, hasta llegar a su óptima dimensión entre los cuarenta y sesenta años. En adelante, empieza a decrecer.

El momento óptimo en que se estabiliza el espacio, depende de límites impredecibles y misteriosos, Como los remordimientos por haberse vengado de un inocente, Por las ofensas y humillaciones identificadas con veinticuatro horas de retraso, Del balance final entre el amor el odio y la amistad, Por haber llegado a la conclusión demasiado tarde que no habría sido castigado si hubiera mentido, De dudar si al final de lo emprendido tuvo éxito ó fracaso, De dar crédito a dulces alabanzas cuando no eran otra cosa que adulaciones modelo lucifer.

De las pocas ó muchas ganas de vivir convencido o dudando de ser eterno, De objetar el carácter didáctico de las palizas del padre ó de los actos cómplices con su madre, Del efecto catastrófico de haber descubierto prematuramente que el Niño Dios no era quien le traía los juguetes, De ser impermeable o no a la lluvia de sus culpas, De que en plena soledad descubriera ser su propia compañía, De que no pase el corte en un concurso de amantes adoradores del camasutra, De no sentir celos porque se enamora en secreto del amante de su amante, De rechazar con estulticia los elogios cuando son inevitables y muy merecidos.

Yo creo que mi espacio seguirá reduciéndose lenta y progresivamente hasta llegar a la zona que lo limita todo. Al fin quedaré convertido en una caja de madera cerrada herméticamente con un volumen de tres mil centímetros cúbicos, como al principio.

A medio llenar con algo parecido a las cenizas abandonadas por algún Ave Fénix mamada de tanto resurgir, rotulada con mi nombre y que después de analizadas sean una mezcla de carbonatos, otras sales minerales y trazas de aminoácidos chamuscados.

Los Ejercitos

2011-11-21T09:22:00.001-05:00

Los Ejercitos- Evelio Rosero
Comentario por: Gloveta

Nos cuenta el conflicto armado en Colombia desde la opiniónde un hombre común. Un hombre de setenta años que simplemente se dedica a vivir y a relatarnos lo que pasa en su pueblo desde el punto de vista de sus habitantes y del devenir diario. No le importa si son paramilitares, ejercito o guerrilla. El solo es una persona que ante todo muestra sus sentimientos. Este es el éxito del libro: Novelar el conflicto bélico, mirándolo con ojos de observador afectado sí, pero sin tomar partido. Sin preguntarse en ningún momento el porqué de la guerra. Solamente como un espectador nos cuenta cómo su pueblo se va desmoronado de a poquitos. En sus páginas se siente la guerra, la pérdida del derecho a opinar, la pérdida de la tranquilidad, la incomunicación con otras partes del país, el drama de los niños que se vuelven insensibles, la desazón de las mujeres que se entregan a las tropas, los secuestrados, los desaparecidos.

Más o menos a la mitad del libro, su personaje central se encuentra atrapado por una fantasmagórica trama, en la que la misteriosa combinación entre realidad y apariencia hacen que reflexionemos en que plano se encuentra el protagonista realmente. Esto es una de las bondades de la prosa de Evelio Rosero.

A partir del relato podemos sentir el dolor de la patria ensangrentada y herida por unas balas que se cruzan entre gente inocente, entre ciudadanos que querían simplemente vivir.

Foto tomada de "Letralia"

“Los ejércitos”, que obtuvo el Premio Internacional de Novela Editorial Tusquets 2006 y en Inglaterra el Foreign Fiction Prize, otorgado por el diario The Independent a la mejor obra de ficción traducida al inglés en 2008. Así mismo, obtuvo en 2011 el Premio ALOA, concedido en Dinamarca por escritores y editores a la mejor obra traducida al danés, 2011. Ha sido traducida a 19 idiomas.

PURA SANGRE

2011-11-17T12:03:00.001-05:00

Del director Luis Ospina, esta película de 1982, tiene grandes elementos a favor, buen argumento, buena dirección y buenos actores. Aunque la historia es basada en hechos reales, el director y su guionista hacen uso de su fantasía para incluir en ella escenas que son solo de su creación, las cuales poseen un fuerte contenido. Además mezcla historias como son las de la muerte de dos jóvenes, crimen que le adjudicaron a José Luis Correa, con la historia del “Monstruo de los Mangones”.

Filmada en Cali, en locaciones muy representativas de la ciudad, con personajes bastante caricaturescos que resaltan el acento de los vallunos, sus dichos y sus tradiciones. Lo mejor de la película sin duda es la actuación de Carlos Mayolo, quien nos hace reír con su personaje, en medio de la tragedia que representa la película. Es una buena representación de la dupla conformada por Luis Ospina y Carlos Mayolo, pioneros del cine nacional.

GARCÍA

2011-11-17T11:04:00.002-05:00

Es una descripción del estado de infelicidad al que puede llegar una pareja debido a la estrechez de condiciones de vida. Presenta una situación inverosímil, donde el marido es feliz en su estado y la mujer totalmente infeliz. Esta historia es un poco absurda dado que en una pareja no es posible que una persona sea tan ciega y obcecada para no ver lo que está pasando con el otro.

Grabada en Bogotá en varias locaciones, lo mejor de la cinta son las escenas grabadas tipo road movie, donde el protagonista recorre la ciudad en bicicleta, algunas veces con su mujer en la parrilla. Estas escenas están muy bien hechas, filmadas con gran acierto y belleza.

Respecto a la actuación sobresale el protagonista Damián Alcázar (García) quien va creciendo su personaje a medida que pasa la película, de ingenuo y tímido, se va revistiendo de valentía en la medida en que crece su dolor. La actuación de Margarita Rosa de Francisco (Amalia), muy pobre, poco creíble. Nos ha tenido acostumbrados a desarrollar mejores papeles como en su anterior película “Paraiso travel”.

El final abierto no es el mejor para esta historia.

La sombra del Caminante

2011-11-13T16:31:00.002-05:00

Pelicula colombiana. Director Ciro Guerra.

Es un canto a la esperanza. Aun en las peores circunstancias a las que esté sometida una persona, siempre hay una luz, una mano amiga que puede surgir del sitio menos esperado. Esta es la opera prima del director colombiano Ciro Guerra, quien de una forma poco frecuente en nuestro tiempo, hace esta película en blanco y negro, logrando un bello manejo de la imagen, las luces, las sombras. Las imágenes de la noche, son bellísimas pues tienen ese atractivo que es poder ver la escena a través de una oscuridad casi total. Las tomas a través de la lluvia, en donde podemos percibir la cámara caminando detrás de las gotas que caen, es una imagen que nos conecta con el sentido del film, que resalta los detalles más pequeños, como simbolizando que en esos pequeños detalles está la magnitud del ser.

Observar como el silletero comparte su cambuche y su taza de agua que es lo mínimo que posee, con un extraño al que se encontró desvalido en el camino y que simplemente quiere ayudar, es un mensaje de optimismo y de fe en el ser humano.

La hermosa banda sonora con un piano magistralmente interpretado es el complemento perfecto para este juego de imágenes que nos regala un excelente director como es Guerra.

Esta película participó en el 2003 en el Festival de San Sebastián, en el apartado de Cine en Construcción y se ganó el premio. Esto le permitió terminar su filme y volver a aparecer en San Sebastián pero ahora en la categoría de Nuevos Directores con otra de sus grandes obras “Los viajes del viento”. Películas ambas con el mismo corte de reconciliación con la vida.

Días de vino y rosas

2011-11-07T22:29:00.002-05:00

Días de vino y rosas

Del gran director Blake Edwards, esta película es un gran clásico, debido a la profundidad del tema tratado (alcoholismo) y la gran actuación de los dos protagonistas.

Joe Clay (Lemmon) es un empleado de una empresa de publicidad, en la cual debe organizar fiestas para su cliente. En este mundo de fiestas nocturnas, Joe vive tomando licor, al punto de llegar tarde a la oficina para su trabajo diario. En esta situación conoce a Kirsten Arnesen (Lee Remick), de quien se enamora profundamente y con la cual se casa, matrimonio del que nace una niña.

La trama se va complicando en la medida en que Joe cada vez consume más alcohol y se aleja más tiempo de casa, llevando a Kirsten a una situación de soledad, por lo que ella busca refugio en el alcohol.

El alcoholismo es tratado desde diferentes ángulos, posibles causas: soledad, niñez, predisposición congénita. Cómo lo enfrenta su víctima: reflexión, cobardía, propósito de dejarlo. Recaídas, posición facilista ante el problema.

La caracterización de Lemmon es grandiosa: La escena donde se encuentra amarrado dentro de una camisa de fuerza es magnífica. Igualmente importante la escena de la búsqueda de la botella de whisky dentro del invernadero. La actuación de Lee Remick también es excelente. Dos personajes perfectamente caracterizados por estos dos actores.

El título de la película es tomado de unos versos del poeta inglés Ernest Dowson (1867-1900) quien premonitoriamente recita Kirsten al principio del film:

Ernest Dowson

La breve duración de la vida nos prohíbe albergar esperanzas largas (Horacio).

No duran mucho, el llanto y la risa,
El amor y el deseo y el odio;
Creo que en nosotros no queda rastro de ellos
Una vez que cruzamos la puerta.

No duran mucho, los días de vino y rosas:
Surgiendo de un sueño brumoso,
Nuestro sendero aparece un instante; luego se cierra
Dentro de un sueño.

Lima

2011-11-06T19:25:00.003-05:00

Visitar Lima es una de los regalos más agradables que nos puede dar la naturaleza. Y si vamos en época de primavera, ¡aún mejor! Lima, capital del Perú, con 8.4 millones de habitantes, en donde vive el 30% de toda la población del país, acoge en forma espléndida al visitante, con su limpieza, organización y amabilidad. Además de las grandes delicias culinarias que son ya famosas a nivel mundial.

Foto: Gloveta - Hotel "Marriott" ubicado frente al Centro Comercial Larcomar

Sus innumerables parques llenos de flores y de hermosa vegetación nos producen ese toque de alegría y sensación de caminar entre una gran ciudad. Lima tiene problemas de agua, por lo cual es más meritorio este trabajo de conservación de jardines y vegetación de la ciudad.

Foto: Gloveta - Parque "Kennedy" en Lima

El más famoso es el “Parque de la reserva” que posee 13 fuentes de agua controladas por computadora, en un conjunto de agua, luz, música e imagen. El espectáculo que presentan es un atractivo que no se debe perder ningún visitante de Lima.

Otra área de obligatoria visita es toda la zona de la playa, en donde han ubicado parques para el esparcimiento, pensando en todas las edades y la diversidad de gustos de los habitantes. Uno de los más conocidos es el “Parque de El beso”, donde van los novios a tomarse la fotografía obligada en el día de su boda, pues según la tradición seguirán enamorados para toda la vida.

Foto: Gloveta -Parque de "El beso" en Lima

LUCY TEJADA

2011-11-03T14:22:00.005-05:00

Lucy Tejada

El día 2 de noviembre de 2011 muere en Cali la gran artista Lucy Tejada. Aunque había nacido en Pereira, el 9 de octubre de 1920, la consideramos una caleña más debido a que llegó muy niña a Cali y se radicó en esta ciudad donde estudió en el Liceo Benalcazar y posteriormente en Bellas Artes.

Su producción artística, que abarca la pintura, el mural, el dibujo, el grabado y la cerámica, es una muestra de su gran talento. Deja una gran obra símbolo de toda una vida dedicada al arte.

Mural en el "Parque de la Libertad" en Pereira

El “monstruo de los mangones”

2011-11-02T16:36:00.002-05:00

Remembranzas.- José David Tenorio

Allá, a finales de los cincuenta y comienzo de los sesentas, la paz de esta ciudad que apenas empezaba a despertar al progreso, se vio alterada por una serie de crímenes que nunca se aclararon.

Todo indica que un pervertido sexual abusó y mató a un indeterminado número de niños cuyos cadáveres iban apareciendo en lotes vacíos (“mangones”) dentro de la ciudad. Lo que dio origen a que en la prensa se le empezara a identificar como el “monstruo de los mangones”.
Fuera de lo referido había otras dos características en esos crímenes : casi en su totalidad fueron niños abandonados o “de la calle” y todos fueron muertos con arma corto punzante con herida en el pecho, a la altura del corazón posiblemente con una almarada.
Ese sujeto ( que nunca fue identificado) debía ser una persona que no produjera espanto o rechazo, por el contrario de un buen modo de ser para ganarse la confianza de esos niños que de por sí son bastantes despiertos y desconfiados, condiciones indispensables para sobrevivir desamparados y en la calle. Lo que, además, facilitó que no se llegara a conocer el número exacto de las victimas, ya que no tenían dolientes que extrañaran sus ausencias o desapariciones. Pero sirvió para que los padres pudieran controlar mejor a sus hijos con la advertencia de que si callejeaban se exponían a ser victimas de ese predador.
Uno de los “mangones” en se encontraron dos o tres de esos niños fue en donde hoy se levanta el edificio de “La Torre de Cali” . El antiguo cause del río Cali formaba una pequeña curva en donde el choque de las aguas fueron horadando las paredes y creando una hondonada o charco similar al del Charco del Burro, pero más pequeño y menos turbulento. Cuando se rectificó el curso del río quedó ese espacio libre, que se llenó de malezas. Sitio que aprovechó el asesino para dejar a su victimas pese a que la zona ya estaba bastante habitada ( las casas del barrio Versalles que se encuentran frente a la Torre de Cali, en la otra orilla de la avenida de Las Américas).
Un efecto perverso de no haberse identificado al asesino fue el cúmulo de cábalas sobre por qué cometía esos crímenes y es que la gente del común ( el pueblo) le dio credibilidad a una infamia que alguien lanzó y que esas gentes sostenían a pie juntillas como si hubieran presenciado los hechos y es que el asesino lo que estaba era recolectando sangre para suministrársela a un hombre muy rico de la ciudad que se encontraba gravemente enfermo y necesitaba de esas transfusiones para conservar la vida. Y que el sujeto mataba era enterrando una aguja hipodérmica para con jeringa extraer la sangre de sus victimas.
Fueron muchos los que creyeron en semejante infundio y no valía que se dijera que , aunque se diera por cierta la intención, científicamente era un imposible dada la incompatibilidad de los distintos grupos sanguíneos.
Sin embargo muerto ese señor , quien fue un empresario que llegó muy joven a Cali y aquí hizo una gran fortuna con un claro sentido de los negocios que lo proyectó a nivel internacional , un gran promotor del desarrollo de la ciudad, cuando murió su familia le levantó uno de los mayores mausoleos en el Cementerio Central y desde entonces – vaya paradoja- su tumba es objeto de visitas y peregrinaciones para pedir que ayude al que le “habla” para que le vaya bien en los negocios o en un negocio en particular….

Pelicula de Luis Ospina sobre la leyenda de "El monstruo de los mangones"

VALLE DEL CAUCA DE SABORES

2011-09-02T22:20:00.000-05:00

MI PEQUEÑA HADA

2011-08-18T23:33:00.002-05:00

Autor: Eliseo Cuadrado del Rio

Eliseo Cuadrado del Río

MI PEQUEÑA HADA

La vi a lo lejos

Caminando queda,

Hacia mí,

Como hada entre las flores

Levitando en la grama,

Y la seguí atentamente

Con emoción de hombre.

Cuando se dio cuenta,

Me sonrió con picardía de mujer

Mientras se echaba hacía atrás,

Con ademán provocativo,

Su larga cabellera.

La distancia

Se había hecho tan corta

Que casi me atreví a hablarle,

Pero, se interpuso la mirada

Fría, seria, y amenazante

De quien cree ser su padre.

ROCIO

2011-08-18T23:16:00.000-05:00

Por: Hugo León Zapata Cano

No has visto el rocio en las mañanas tempraneras, sobre las verdes hojas, o en los pétalos de las blancas margaritas, en las rosas encarnadas, cual perlas transparentes, con sus reflejos de luz fulgurante e hipnóticos, que enmudecen los sentidos con sus centelleantes aristas, que lentamente se van esfumando en el infinito espacio, dejando imágenes inolvidables después de haber recibido de la sabia naturaleza sus embrujos avasalladores e inolvidables.

No trates de crear ese fenómeno físico meteorológico, ese que no aja, que no deja huella y que no le suprime la suavidad y tersura a esos pétalos de la hermosa flor; aun con tu ciencia y sabiduria no lograras emular la sabia naturaleza.

Sueña, sueña, no cuesta nada, convéncete de tus limitaciones, a no ser que quieras un reto a lo imposible.

Limítate a contemplar esos fenómenos y deja que su belleza y naturalidad siga dándole alegría y solaz a tus sentidos.

ENTRE LA LETRA Y LA SANGRE

2011-08-14T09:31:00.000-05:00

Libro escrito por: Carlos Catania

Comentario por: Gloveta

Entre el 15 y el 27 de julio de 1987, Carlos Catania, le hizo una entrevista a Ernesto Sábato. Se realizó en once “Jornadas” obteniendo un libro muy agradable que nos retrata un Sábato erudito en ciencia, experto en literatura, pensador extraordinario, pero ante todo un humanista. A pesar de ser un físico brillante (trabajó en el laboratorio de los esposos Curie en Paris) Sábato regresa en 1940 a Argentina para dedicarse de lleno a la literatura.

Carlos Catania es un afamado escritor Argentino, que fue su amigo personal y quien ha escrito dos libros sobre Sábato. A raíz de la gran fraternidad entre los dos se genera una gran sinergia para escribir este libro, donde Catania no oculta su posición frente al pensamiento del escritor. Debido a la gran amistad, tiene permiso para hablar de los constantes cambios de humor de Sábato, preguntarle porqué ha quemado sus propias novelas, indagar sobre su posición política y sentirse muy cómodo hurgando heridas y apretando clavijas hasta lograr la justa respuesta.

Ernesto Sábato nació en Buenos Aires el 24 de junio de 1911 y murió el 30 de abril de 2011, 55 días antes de cumplir cien años.

Confesiones como: “Yo no escribí para ganar dinero, ni premios, ni por la vanidad de verme impreso. Puede parecerle excesivo, pero escribí para resistir la existencia. Por eso mis libros son tan desagradables, y no se los recomiendo a nadie.”

Sabato se cuestiona a cada paso la injusticia social, por eso es tan marcado su pesimismo. Pero al mismo tiempo da un mensaje de esperanza: “Y puesto que finalmente la esperanza es más perdurable que la angustia – porque si no, estaríamos suicidados- ¿no sería más probable que exista Algo más bien que Nada?”

Buen libro que nos ayuda a comprender al escritor y al hombre. Catania logra permear el alma de Sabato y lo pone al descubierto para el lector.

Midnight in Paris (Medianoche en París)

2011-08-09T22:02:00.006-05:00

Comentario por: Gloveta

Una verdadera poesía inspirada en Paris. Woody Allen se luce con esta excelente película en la cual le rinde un homenaje a la ciudad luz, con magnificas panorámicas de la ciudad y los sitios más reconocidos. Se nota que Woody está fascinado con la ciudad para lograr las tomas perfectas desde el mejor sitio y a la mejor hora.

La película es un canto al romanticismo, donde el protagonista anhela vivir en otras épocas que cree mejores, épocas que conoce a través de libros y pinturas de autores famosos. Personajes que construyeron la historia de Paris y que se volvieron mitos a través del tiempo, pero que el director logra desmitificar, volviéndolos simplemente humanos y hasta gastándoles bromas de muy buen tono, buscando que el protagonista, un escritor que llega a Paris con su novia y sus suegros, logre asimilar que él también puede llegar a escribir una buena obra. Pero para ello deberá reescribir su libro. Nutrido por las conversaciones con personajes del pasado y con la ayuda de la escritora Gertrude Stein, quien lee su texto y le hace sugerencias. Todo dentro de un guión espléndido lleno de una romántica ficción.

En esta película filmada en Europa, Woody Allen acertó en todo: supo sacar lo mejor de la ciudad, de los actores y de la historia. Muy buena actuación de Marion Cotillard (Adriana), como la musa que inspira a Gil (Owen Wilson). El papel que ella ejecuta proporciona ese aire de dulzura y romance que acentúa la película. Los diálogos extraordinarios, con el sello indefinible de Woody, casi que los identificamos con los diálogos de sus primeras películas. También podemos notar un tinte de otras obras suyas como “Manhattan” y “La rosa Púrpura del Cairo”. La música extraordinaria, donde prevalece el jazz que le encanta al director.

Woody Allen

Oscar Herrera- Exposición de Pintura

2011-08-07T16:06:00.003-05:00

Biblioteca Departamental- Cali

Agosto 5 al 31 de 2011

Oscar Herrera, Fotografía por Gloveta

“Asume el paisaje como una cartografía de emociones que se desprenden a través de fuertes contrastes de luz y color. Su pintura evoca unidad, firmeza, una armonía que es casi musical que es capaz de contener en un solo trazo todos los ritmos tonales, que manifiestan los diversos aspectos del ecosistema; cuya riqueza, pasión y variedad han sido traducidas en un adecuado lenguaje pictórico que hacen de su trabajo una ventana abierta a lo natural, a lo exuberante; induciéndonos en un viaje por Colombia convertido en un paraíso cultural. Sus pinturas de amplia gama cromática, reflejan su espíritu y se proyecta en el de sus admiradores.” Wilson Nieva, Curador.

A S Í N O M Á S

2011-08-02T23:18:00.002-05:00

Poema por: Alvaro Vélez

Alvaro Vélez

ASI NO MAS

Por muy lejos que estés, nunca te olvido.

Es imposible no quererte tanto.

El fuego y la pasión que ayer vivimos

nos han fundido en el crisol del llanto.

Un día te dejé, así no más,

y así no más me duele lo que hice,

y ahora que lo pienso que hice mal

el corazón me grita que te quise.

Falaz mi corazón me tendió un velo

no dejándome ver que te adoraba,

mas tu exquisita fragancia consumaba

el éxtasis de todos los anhelos.

Como el agua que escapa de una cesta

te fuiste poco a poco de mi vida,

dejando para siempre mi alma herida,

condenado a vivir en el tormento.

El 7 de Agosto de 1956 en Cali

2011-07-16T22:32:00.006-05:00

Remembranza por: José David Tenorio

José David Tenorio

En agosto de 1.956 llegó al puerto de Buenaventura un cargamento de explosivos con destino al ejército nacional que fue transportado por tierra con destino a Bogotá en 11 camiones ( por cierto que se comentó que los camioneros fueron obligados a aceptar esa carga y transportarla).- Bien sea porque salieron tarde o por la mala calidad de la carretera ( la antigua carretera al mar , la “Simón Bolívar” que en ese entonces era casi una mera trocha) o por lo delicado y peligroso de la carga, los camioneros llegaron tarde a Cali y quisieron estacionarlos en las afueras del Batallón Pichincha (en el Paseo Bolívar, en donde hoy funciona el CAM) , pero el oficial de guardia no lo permitió y entonces cuatro siguieron hasta Palmira y se quedaron en el Batallón Codazzi y los otros siete los estacionaron frente a la estación del ferrocarril de ese entonces (calle 25 entre carreras 1ª y 4ª).

Con el paso del tiempo dos o tres manzanas que daban frente a la estación se habían convertido en unos antros de miseria con cafetines y hoteluchos de mala muerte , ese lugar era la “olla” de ese entonces. Allí había mucha actividad y concentración de gran cantidad de gentes, especialmente en horas de la noche. Era un hormiguero.

Padre Alfonso Hurtado Galviz

El 6 de agosto habían trasladado gran parte del batallón del ejército acantonado en Palmira para que participara en el desfile militar del día siguiente. Los alojaron en el edificio que tenían para uso de la policía del ferrocarril que quedaba al lado de la estación, frente a la calle 25, en donde estacionaron los 7 camiones .

A la una y cinco de la madrugada del 7 de agosto, por causas que nunca se podrán aclarar, hubo una horrorosa explosión: reventaron los explosivos cargados en esos camiones. Tan poco se llegará a saber cuántos fueron los muertos. Solo puras conjeturas; lo cierto es que fueron cientos tal vez más de dos mil. La peor tragedia en toda la historia de Cali. Arrasó toda esa zona, con repercusiones a cuadras de distancia del epicentro. No obstante que el patio en donde estaban los camiones fue construido sin ahorrar cemento o concreto (como era usual en esa época) el cráter que se formó fue inmenso.

En ese preciso instante le estaban dando una serenata a una de mis hermanas y el último acorde de los músicos, coincidió con la explosión. Eso fue pavoroso; el cielo se iluminó con una tonalidad anaranjada. Luego algo que no olvido y que no he oído mencionar a otros que relatan esa tragedia: seguramente por aturdimiento yo sentí que todo quedaba en silencio pero, de repente, empecé a oír como el eco rebotaba entre las cordilleras . Era como si fuera una bola de billar de sonido que iba de una cordillera a la otra, alejándose hasta perderse en la lejanía .

Era una noche muy calurosa. Mi cuarto estaba en el segundo piso de la casa, al fondo. La ventana no era de guillotina sino de batiente. Yo la había dejado completamente abierta para que aireara. La onda explosiva la cerró de golpe, fue tal el totazo que volaron los vidrios. Yo me salvé de haber quedado herido o muerto por los vidrios porque pasaron por encima de mi cama y se clavaron en el piso de madera. Uno pocos centímetros y me habrían impactado.

La puerta de la casa era de madera. Unos señores tablones ( no meras tablas) que la hacían pesada y fuerte. Tenía una chapa de seguridad de triple vuelta, y, además, contaba con un pasador grueso y cadena ( “perro”). Cuando bajé al primer piso vi que la puerta había sido abierta: se había astillado la parte que sostenía la chapa. La calle estaba en penumbra alumbrada por el reflejo de las llamas; había un gran polvero (como cuando uno va por carretera destapada en verano y lo adelanta otro vehículo). No vi a nadie en la calle. Había silencio, cuando de repente, como si todos se hubieran puesto de acuerdo, empezó un griterío y la gente a salir a la calle sin cuidarse de la forma como estuvieran vestidos. Y al poco rato el desfile de cuanto vehículo pudiera haber, llevando heridos hacia la Clínica de Occidente.

Dos curiosidades: en terrenos de la Hacienda “La Flora” , propiedad de una familia venezolana vecina en Cali, el gobierno de ese país construyó el edificio “Venezolano” , quizás la obra, en su tipo y magnitud, más rápida que se haya realizado en Cali , destinado a vivienda de damnificados por la explosión (mucho se comentó que gran cantidad de los beneficiarios no fueron ningunos damnificados).

El gobierno, empleando casas prefabricadas de aluminio, construyó el “Barrio Aguablanca” ( no confundir con el Distrito de Aguablanca que se formó muchos años después),que la gente bautizó con el nombre de “ Pueblo Lata”.

Mi familia vivía en la calle 18 Norte entre avenidas 3ª ( Avenida de las Américas) y la 4ª; en la mima calle de la Clínica de Occidente. A tres casas de la esquina. Donde ahora se levanta la Torre de Cali, era un hueco, es decir, diagonalmente recibimos el impacto de la explosión .

EL TÚNEL (Ernesto Sabato)

2011-07-10T17:44:00.003-05:00

Comentario por: Gloveta

Novela psicológica escrita por Sábato, nos muestra un retrato de la intrincada personalidad de su protagonista, Juan Pablo Castel, sus preocupaciones y obsesiones. Un personaje solitario, lleno de dudas, acostumbrado a analizar hasta el más mínimo detalle de su vida diaria, dándole vueltas a cada conversación, tratando de encontrar en cada palabra conexión con sucesos inexistentes. Es importante anotar, que Juan Pablo es un individuo dotado de mucha inteligencia, pero que no logra asumir nada en forma global, ni aceptar que alguna cosa es simple. Por el contrario, todo lo maximiza, lo engrandece, dándole más valor que el que tiene en realidad.

Al conocer a María Iribarme, piensa que ha encontrado su complemento, siente que se han conocido desde siempre. A esto aduce el título de la obra “El Túnel” pues el protagonista imagina que él y María han caminado por túneles paralelos desde su infancia y ahora llega el momento del encuentro.

Castel conoce a María el día de una exposición de su obra. En uno de sus cuadros llamado “Maternidad”, Castel había dibujado una madre con el niño, sin embargo en un sitio del mismo había colocado una ventanita en la cual se veía una playa y una mujer mirando con tristeza el horizonte, como a la espera de algo. Durante la exposición la única persona que advirtió este recuadro fue María, por lo que Juan Pablo infirió que era la única persona que en realidad lo entendía. Enloquecido con la idea de perderla, busca su imagen por todo Buenos Aires, hasta que al fin la encuentra. Luego gran lucha interna se decide a hablarle, para comprobar en forma feliz que ella también pensaba en él.

El libro es el retrato interno de Juan Pablo, sus luchas, sus pensamientos, su demencia. Arraigado a una sola idea, la de poseerla, se sumerge en un intrincado camino hacia su logro, consiguiendo solo destruirla y destruirse.

Heredarás el viento (Inherit the Wind)

2011-06-30T23:40:00.005-05:00

Comentario por: Gloveta

Historia enmarcada en un pequeño pueblo del sur de los Estados Unidos llamado Hillsboro, donde el fanatismo religioso auspiciado por el alcalde y el pastor Jeremiah, no permite a sus habitantes ver más allá de sus narices. Para estos parroquianos todo lo que sea diferente a la Biblia y su doctrina es cosa del diablo.

Esta película de 1960, parte de una obra de teatro estrenada en 1955, escrita por Jerome Lawrence y Robert Edwin Lee. Basada en hechos reales – el juicio a Scopes (el juicio del “Mono”) que tuvo lugar en 1925, en Dayton, Tennessee. Toma su título del Libro de los proverbios 11:29:

El que perturba su propia casa heredará viento,

y el necio será esclavo del sabio.

La película se centra en el juicio que se llevó a cabo al profesor John Scopes por enseñar la teoría de la evolución de Charles Darwin en una Escuela Pública, pero en realidad el pobre Scopes es el menos implicado a lo largo de la película. Es la pelea entre estos dos abogados Matthew Harrison Brady (Fredric March) y Henry Drummond (Spencer Tracy), la que en realidad cuenta, y a la larga sentimos que no es la pelea entre el agnóstico y el religioso, sino que es una batalla más de fondo, lo que se lucha es por lograr poner en evidencia la tendenciosa e infame Ley “Acta Butler” que prohibía la enseñanza de toda doctrina contraria al creacionismo de la Biblia. Esta ley fue abolida en forma definitiva en 1967, bajo el racionamiento que violaba la Primera Enmienda que es la Libertad de Expresión.

De esto se trata la película, de demostrar que es más importante una “idea” de un ser humano que una “iglesia” por grande que sea. Usando los términos de los acusadores, la defensa demuestra que si Dios le dio al hombre la facultad de pensar es porque El creyó que era bueno, y que el hombre debe salir de la ignorancia, para aprender a juzgar. Evaluar si la teoría que está lanzando el científico es buena o mala, pensar si le afecta o no. Al final hay una escena grandiosa, en que el abogado Drummond coge los dos libros, La Biblia en una mano y “El origen de las especies” de Darwin en la otra, los sopesa, los mira y al final decide ponerlos juntos, como diciendo no se deben separar, pueden muy bien estar cerca.

El director de la película Stanley Kramer, se caracterizó durante toda su vida por su destacada labor activista y haber trabajado en temas que ayudaran a la humanidad a ver desde un punto más humano los problemas sociales. Importantes películas como “The defiant ones” (Fugitivos) en la que dos hombres encadenados escapan y deben permanecer unidos por su misma situación, en la que muy pronto aparecen los problemas raciales aun en su estado, en “Guess who’s coming to dinner”(Sabes quién viene a cenar) toca nuevamente el problema racial, donde una joven de familia acomodada lleva a su casa a presentar a su novio, un médico negro con quien tiene la intención de casarse). Por estas y otras películas defensoras de nobles causas, se ha creado el Premio “Stanley Kramer” reconocimiento que entrega el Sindicato de Productores de América (PGA) a aquellas producciones cinematográficas que de manera más destacada abordaron el tema social.

Xoán Anxo Leiceaga Baltar

2011-06-26T15:14:00.001-05:00

Xoan Leiceaga Baltar

Es Ingeniero Industrial (Mecánico) por la Universidad Politécnica de Madrid y ex Catedrático de la Universidad Vigo, en la cual fue Vicerrector, Director de la Escuela Superior de Ingenieros e impulsor y director de las Oficinas de Transferencia y de Iniciativas Empresariales. Inició su vida de ingeniero en la empresa privada. A partir de 1999, incrementa su amor por la literatura, y al cual se encuentra dedicado por completo en la actualidad.

A continuación, un poema de su autoría, perteneciente a su libro "Humus"

Ella, reverenda

Entre las mujeres bendita tú eres / La Mujer

no desparramas el tiempo en el reflejo

penetras brusca en las arrugas del orate

y lo abres / surtidor del que mana el misterio.

Tú / alas insaciables del vuelo espontáneo

superas el paraje lejano y las nubes grises

altísima en el altar de los altísimos cúmulos

salvoconducto frente al espanto de la inercia.

Tú educas al benjamín sin calabozos / como

pájaro en el aire del canto y en el del baile

refrescas al vate con réplicas de aquel rayo / ahora

peregrino hacia la meca oscura de lo purísimo

desnudas al amante del rubor y del pecado / ahora

pez en el mar de la indiscreción y el vértigo.

Tú abres la madre de las venas para abrirnos

descoyuntas pecho y mente para descoyuntarnos

no te frenan ni la fatiga de tanta ruina y artificio

ni el estupor de la condena de guerras y cadenas

ni te hechiza el engaño de tanta oscuridad diurna

ni el pus de las neonas luminarias de la noche.

Tú / mull cálcico en la amarga mente del maestro

embriaguez crónica de que tus hijos seamos hijos

entre las mujeres bendita tú eres / La Leyenda.

Incluyo su dirección URL, <http://www.xoanleiceagabaltar.com>

Opera en el Centro Comercial Chipichape - Cali (Flashmob)

2011-06-21T21:25:00.007-05:00

Del otro lado del jardín

2011-06-17T22:37:00.003-05:00

Comentario por: Gloveta

En este libro el autor nos cuenta su experiencia autobiográfica de como colaboró en la muerte de su madre Luzmila Álzate, el 20 de Octubre de 2007.

El libro tiene muchas referencias sobre casos de parejas famosas que decidieron morir juntos acudiendo al suicidio, casi todos escritores: Herbert von Kleist y su amiga Henriette Vogel, Stefan Zweig y su segunda esposa, Charlotte Altman, y la de André Gorz y su mujer. También nos introduce en muchos conceptos filosóficos de la vida y la muerte.

Fuera de todas las disquisiciones filosóficas, considero que el libro le sirvió de catarsis para ahuyentar sus propios fantasmas y hacer una autoevaluación sobre los hechos. A través de sus páginas vemos como Carlos empieza con lecturas, sigue con conversaciones muy personales entre él y su madre, hasta que logra “hacerle ver” que lo mejor es optar por la muerte.

A pesar de las creencias religiosas de ella, logra permeabilizar su intelecto y hacer que acepte y en última instancia, solicite su ayuda para bien-morir.

A través del texto notamos un gran esfuerzo del autor por demostrar el “infinito amor” por su madre y en nombre de este obrar como colaborador en la “muerte asistida”. El autor considera que este libro testimonial lo hizo en aras de honrar el nombre de su madre. Difiero de él en su intento.

TIERRA QUE ANDA (Alpa kamaska)

2011-06-17T15:36:00.006-05:00

Alpa Kamaska (tierra que anda) en idioma quechua, es la grabación musical, realizada por Jaime Torres - Julia Elena Dávalos en 1975.

Este blog “Caminando sobre la tierra” le rinde un tributo de admiración a “Alpa Kamaska”.

Jaime Torres es uno de los mayores representantes de la música andina .Nació en San Miguel de Tucumán, al norte de Argentina, y su niñez transcurrió en Chimba Chica, Cochabamba, Bolivia. La mayoría de su vida ha vivido en Buenos Aires. Interprete de Charango, este gran músico que ha viajado por todo el mundo llevando el canto de su tierra, sin olvidar sus ancestros y sin dejar de incentivar la vocación musical de todos los jóvenes, campesinos, músicos aficionados, a través del “Tantanakuy” que significa, en quechua, congregación de unos con otros por mutua citación, no es un festival, aclara él.

A continuación una magistral interpretación de Jaime Torres.

La reivindicación de las caleñas

2011-05-29T15:51:00.003-05:00

Tomado del diario "El Pais", mayo 29 de 2011

Una columna de la revista Soho, titulada ‘Contra las caleñas’, ha tenido estos días un movimiento inusitado en las redes sociales. El escrito, firmado por la bogotana Andrea Díaz, asegura que basta con oír música con una caleña “para notar que su mundo se reduce a cuatro canciones”, como ‘Cali Pachanguero’, que cantan a “grito herido” como si fuera “un cántico de libertad después del fin de una guerra”.

Ignora la columnista que, no en vano, la ministra de Cultura es caleña (y qué decir de la alcaldesa encargada de Bogotá, María Fernanda Campo que también es vallecaucana), pues históricamente la movida cultural de Cali ha sido tan activa en el ballet, el cine, el teatro y las artes, que cuando subestima la cultura de las caleñas se está metiendo en terrenos hondos.

Sobre el arraigo de las caleñas a la gastronomía de su región, asegura la columnista que “Pueden estar comiendo sushi, langosta o fritanga, siempre cierran los ojos y se saborean anhelando un sancocho valluno, una lulada, un cholado, un manjar blanco, o los perros calientes de Mario Bross, así, con doble 's'”.

La mejor respuesta la da Julián Estrada, el antropólogo y gastrónomo antioqueño, quien le pregunta a la columnista: “¿Y qué tiene de malo que una caleña ame el champús? El amor de los vallecaucanos por su gastronomía es un ejemplo a seguir para los demás colombianos, que deberían estar orgullosos de los platos típicos de sus regiones”. Y según la periodista Isabella Prieto, varias caleñas “desde la provincia, como nos dicen en Bogotá, mandan la parada como promotoras, investigadoras y chefs. Sonia Serna sacó la gastronomía a la calle, la difundió y la volvió show; Catalina Vélez y Vicky Acosta, con su talento y labor social, se han ganado un puesto importantísimo en el mundo gourmet”.

La columnista de SoHo se metió incluso con la incuestionable habilidad de las caleñas para el baile; acepta que con éste cautivan muchas miradas, pero “de hombres con mucha plata y poco gusto”.

A lo que responde Gloria Castro, fundadora de Incolballet: “Las caleñas tienen un gusto extraordinario por el baile, bailan lo que les pongan, no sólo salsa. Son hábiles, sensuales, tienen lindas y sanas figuras. Las bailarinas caleñas son número uno en prestigiosos ballets, como Diana Catalina Gómez, que es una figura en EE.UU., y las mellizas Alejandra y Andrea Salamanca que se acaban de ir para Nueva York y Canadá”.

Cali es una ciudad de bailarines naturales, agrega Andrea Buenaventura, gestora cultural, “el baile está presente en todas las esferas de su vida, el caleño se reafirma a través del lenguaje del cuerpo y de la música”.

Para el periodista Poncho Rentería hay mucha ignorancia en la visión estereotipada que se tiene de las caleñas. “Son alegres, vitales, parlanchinas y de una belleza excepcional. No son tímidas, pero de allí a llamarlas ‘ofrecidas’ hay mucho trecho. Son agradablemente coquetas, les gusta gustar”. Y que sean las mejores bailarinas de salsa de todo el país no debe ser censurable, sino digno de admirar: “Más que una mala costumbre es una prueba atlética”, dice él.

“¿Bullosas? ¿Superficiales? ¿Lanzadas? ¿Mostronas? Se cuecen habas en todos lados, dice Isabella, que defiende a “las caleñas de avanzada, contestatarias, aunque horroricen las mentes estrechas, poco acostumbradas a la franqueza”.

Sobre su estilo y clase, sostiene la columna de la discordia que “caleña que se respete siempre viste blusa manga sisa de color vistoso, apretada y con escote que deja ver el brasier que es casi siempre de encaje, y lo más importante: color beige oscuro, parecido al champús”.

Pero hasta su contoneo de caderas tiene su ciencia, según el diseñador Fernando Salazar: “Son las más femeninas del país. La cercanía con el Pacífico hace que la manera como sienten la vida sea más alegre, que sean más expresivas con su cuerpo y con su ropa, que caminen y bailen diferente”. Acusadas de usar los “‘jeans symbol’ y ‘magic up’” para aumentar sus curvas, las caleñas tienen defensora: la diseñadora Silvia Tcherassi. Dice que están entre sus clientas más elegantes y las admira por su estatura, porte, clase y gracia al caminar.

El diseñador Salazar añade que el cliché sobre el estilo de las caleñas al vestir es argumento de “telenovela de horario ‘prime time’”. Para la muestra, una modelo de proyección internacional, Daniela Botero, imagen de CaliExposhow 2011, totalmente distante del estereotipo de la caleña voluptuosa y mostrona. “En el Valle tenemos a los mejores cirujanos plásticos, pero eso no nos convierte en operadas. Somos deportistas por naturaleza, nos encanta cuidarnos y comemos muy sano”, dice Daniela.

Ante otras afirmaciones fuertes contra las caleñas, las protestas no se hicieron esperar. Como las de la presentadora y empresaria Carolina Cruz, quien no se siente identificada con los estereotipos de “aletosas”, “lobas” y “fáciles” que les atribuye a las caleñas la columnista.

Daniel Samper Ospina, director de dicha revista, ha dicho que “esta clase de artículos hay que saberlos leer” y que es una columna vieja que hay que olvidar. Así le respondió vía Twitter al periodista caleño Juan Carlos España, quien cuestionó, como tantos otros, la pertinencia de artículos provocadores que agranden la brecha entre regiones.

Emilio Hernández - Escultor de Cali

2011-05-29T15:38:00.005-05:00

Emilio Hernández, escultor caleño, obtuvo el premio a mejor escultor en la Feria Art Expo de Nueva York el pasado mes de marzo 2011.

La obra ganadora cuya temática es el circo, se trata de una serie de piezas con personajes tradicionales del circo, tales como equilibristas, hombre caminando sobre la cuerda, y también personajes con sombrillas y bicicletas.

Emilio reconocido por los caleños por sus famosas "Divas"ha dado un gran paso que lo posiciona a nivel internacional, ya que este premio reconoce su talento, que dicho sea de paso ha sido también criticado por compañeros de profesión y algunos críticos de arte.
Felicitaciones! Esto nos demuestra que su tesón y constancia no tienen límite!

Foto por Gloveta

No Country for Old Men (Sin lugar para los débiles)

2011-04-13T20:55:00.001-05:00

Basada en el Libro de Cormac McCarthy esta película es realmente impactante. Desde el primer momento nos deja sin respiración. Sus descarnadas escenas de crímenes nos llevan de forma escalonada a un horrendo mundo de muertes, más allá de lo que nos podríamos imaginar. Hemos estado acostumbrados a las películas del Oeste de balas y caballos, pero esta rompe todo esquema anterior.

Los vaqueros anteriores tenían sus mañas: robaban ganado, se apoderaban de la tierra ajena, tenían una pequeña pistola al cinto. Pero esta, nos deja sin habla: armas súper potentes, de gran alcance, que destrozan lo que alcanzan, pero además un asesino psicópata al que no le sirven tan modernas armas, y decide fabricarse una propia, de más certero efecto.

Tomando como fondo el paisaje natural de las riveras del Rio Grande, la agreste vegetación de la frontera entre Estados Unidos y México y las extensas llanuras de esta tierra, esta película nos hace literalmente morir de terror al ver las macabras escenas salpicadas todas de sangre y horror.

Muy buena actuación de Javier Bardem, uno sale odiándolo!.

SOÑAR DESPIERTO

2011-04-08T22:26:00.003-05:00

Voy a escribir mi más triste poema

para decirte en el cuánto te quiero.

¿Es mi dolor un naufragio, una condena?...

no sé lo que será, pero te quiero.

Porque te quiero estoy que ya no puedo,

porque no estoy contigo yo me muero.

Esta noche callada, sin luceros,

me llena de tristeza, muero… muero...

Cuando dijiste adiós ¡que cruel tormento!

se oscureció el ocaso, murió mi sueño.

No somos nada cuando estamos lejos.

Si ya no puedo percibir tu aliento,

si la distancia trunca nuestros sueños,

solo me queda, Amor, ¡soñar despierto!

Alvaro Velez

2001 Odisea del espacio

2011-03-29T22:25:00.001-05:00

Es la película de ciencia ficción por excelencia. Se estrenó el 6 de abril de 1968 en Estados Unidos, un año antes de que el hombre aterrizara en la luna (20 de julio de 1969). Aunque ya se habían enviado hombres al espacio y tanto Estados Unidos como Rusia tenían buen camino recorrido en estos asuntos, el director Stanley Kubrick volcó su imaginación en la realización de esta película, la cual marcó todo un hito en la historia del cine y está catalogada como una de las mejores películas de la historia. El mismo junto con Arthur C. Clarke escribieron el guión.

Arthur C. Clarke y Stanley Kubrick

La película está dividida en cuatro partes:

1) Empieza al alba en el África prehistórica hace cuatro millones de años.

2) El amanecer del hombre.

3) Misión Júpiter.

4) Más allá del infinito.

Las dos primeras partes son de la época prehistórica, cómo vivían los primeros seres que habitaron el planeta. Cómo al descubrir la herramienta el mono va evolucionando y empieza a erguirse sobre sus dos patas. También cómo puede utilizar esa misma herramienta para matar a sus congéneres.

Posteriormente en la “Misión Júpiter” se descubre un monolito de cuatro millones de años de edad en la superficie lunar. Esto acarrea toda serie de precauciones por parte de los científicos para que la información no se filtre. Tanto la Estación espacial como la Nave en que viajan los científicos son muy originales y de efectos muy bien logrados. La nave por ser totalmente redonda, obliga a los dos astronautas que van en ella a que caminen en forma giratoria sobre el piso de la misma, lo que origina que a veces tengan que caminar con la cabeza hacia abajo, pero todo dentro de la mayor naturalidad por encontrarse en el espacio. La nave es operada por Hal, un robot “casi humano” que habla con los astronautas en diálogos muy inteligentes y coordinados. Pero al tener Hal una falla y los dos astronautas ponerse de acuerdo en desconectarlo, el robot entra en pánico y decide eliminarlos; acción que lleva a cabo con un astronauta, pero el otro logra ganarle la partida a la máquina, demostrando que el hombre es más inteligente que el robot.

En esta película resaltan los efectos visuales, lo que le mereció el Óscar de 1968 en esta modalidad. La música incomparable, con melodías de Richard y Johann Strauss. La música es definitiva en la película porque muchas veces no hay diálogos y solo se escucha la música que nos transporta a través del espacio.

La película es grandiosa y la parte final es el nacimiento del “Niño de las estrellas” el cual trae un mensaje de esperanza para el futuro. Excelente!

Himno al Valle del Cauca

2011-03-27T21:36:00.002-05:00

Haga Click aquí para escuchar

Salve Valle del Cauca mi tierra,

verdes campos de vida y solaz;

paraíso de sol donde brillan

la llanura, la sierra y el mar.

Bajo el límpido azul de tu cielo

riega el Cauca los campos en flor;

y el arado fecunda en tu suelo

frutos de oro de miel y de amor.

Por el bien de mi Valle, adelante;

por la paz, por la fe y la virtud,

firme el paso al compás redoblante,

adelante, feliz juventud.

Caña de Azúcar en el Valle del Cauca

Río Cauca

Hacienda "La María"

Cisne negro

2011-03-15T22:16:00.000-05:00

Es una angustiosa y trágica historia en donde el espectador se zambulle literalmente porque una vez inmerso, no se sale de allí hasta ver el desenlace. Es uno de esos films que tienen la magia de hipnotizar a quien lo mira, pero de qué manera! Esta es una cinta que roza en la paranoia! Hay que atribuirle a los guionistas (John McLaughlin, Mark Heyman ) su gran capacidad de tejer una trama tan enredada y violenta! Desconozco el mundo del ballet pero me niego a creer que pasen la mitad de las cosas que ocurren en esta historia. Sería totalmente absurdo.

Nina (Natalie Portman) es una bailarina de ballet obsesionada con la perfección. Esta obsesión la llevará a la locura. Desenfrenada por conseguir el papel protagónico en la obra, donde lo ideal es que la primera bailarina interprete al cisne blanco (la bondad) y al cisne negro (el lado oscuro), Nina empieza a ensayar muy duro y también a sacar ese lado no tan agradable que todos tenemos dentro, con el fin de demostrarle al director que ella puede representar los dos papeles.

Agobiada por la idea de la perfección y enredada en su mundo interno, Nina empieza a confundir la realidad de la ficción. Podríamos decir que el director Darren Aronofsky, también está obsesionado con la perfección de su película, lo cual llevó a Natalie Portman a ganarse el Oscar como mejor actriz.

Calificación 7/10.

El Rito

2011-03-13T22:36:00.000-05:00

El padre Michael Kovak es un joven norteamericano, escéptico y con grandes dudas en su fe. Realmente todavía no se ha ordenado sacerdote y ha pasado su renuncia para retirarse de la Institución. Pero el director de su comunidad ve en él grandes valores que lo hacen digno de mayores responsabilidades dentro de la Iglesia, como el hecho de convertirse en exorcista. Por ser solo dos meses más y la perspectiva de trasladarse a Roma para aprender este ritual, hacen que Michael acepte esta experiencia que le cambiará por completo su vida.

Con la genial actuación de Anthony Hopkins como el padre Lucas, quien es el encargado de enseñar al nuevo practicante, esta historia nos eriza y hace que sintamos real miedo. Como todo lo supra natural, nos deja grandes incógnitas que resolver, y que a la larga no las resolveremos –al menos todas-.

Los efectos muy bien logrados, vemos un director pendiente de todos los detalles y especialmente al principio de la cinta, obsesionado por las macro ampliaciones de los objetos. Esto unido a la repetición de símbolos durante toda la película (pulsera femenina, crucifijo, gatos, insectos, ranas), además del excelente manejo del suspenso, dan como resultado una buena película.

Los colores de la Montaña ( The colors of the mountain)

2011-03-13T21:33:00.000-05:00

Del director colombiano Carlos César Arbeláez, nos llega esta película para reflexionar, y ver más de cerca la realidad. Basada en el guión escrito por él mismo, nos muestra con pinceladas muy concretas como es vivir en medio del conflicto bélico que coexiste en las montañas y selvas de nuestro país.

La verdad de cómo es el día a día en un caserío oculto en las montañas, en donde se vive de los frutos que da la tierra y de los animales que se crían en la propia finca, pero donde los recursos son escasos, tal como la falta de maestra, la falta de dinero para comprarles zapatos a los hijos, y muchas otras carencias, a las que el habitante del campo se acostumbra y se adapta.

Si a esta situación de pobreza se le suma que el campesino solo sabe trabajar en su finca, y además que ame su tierra por encima de todo, entendemos por qué no quiera salir de su terruño, por qué no quiera convertirse en un desplazado más de los miles que se han sumado al número de desempleados del país.

“Los colores de la montaña” nos invita a realizar una mirada sobre esta situación triste y desgarradora, esta vez bajo los ojos inocentes de unos niños que solo quieren jugar futbol y dentro de su ingenuidad no entienden el conflicto.

Película muy bien lograda, tiene pocas escenas de violencia, y sin embargo logra a la perfección su cometido, obteniendo un gran retrato de la realidad.

Carlos Cesar Arbelaez su director, fue invitado para abrir con su película el Festival de Cine de Cartagena en febrero de 2011, como también ha sido invitado a distintos festivales: Italia, Eslovaquia, Suecia, Brasil, Argentina, Cuba, India y Turquía, Cinema Novo Festival (Bélgica), el Festival de Fribrugo (Suiza), el Festival de ZLÍN (República Checa), el Miami International Film Festival (Estados Unidos) y el Chicago Latino Film Festival (Estados Unidos). Méritos de sobra para inaugurar el FICCI.

UN PUEBLO PARA ELSA

2011-03-08T11:49:00.003-05:00

(Para Elsa Moreno Pizarro)

No tengo un pueblo adonde regresar…

E.M.P.

Hay un pueblo

al nordeste antioqueño

que se llena de trinos

cuando la niebla

es densa.

Hay vuelo de palomas

en los atardeceres

rojos de los venados.

Los viejos de este pueblo

tienen los ojos cansados

de mirar el pasado,

guardan en su memoria

cuentos de enamorados

y míticas leyendas

de aventuras y espantos.

Todos los domingos

las campesinas bajan,

vestidas de coletas,

con las mejillas rosas

como pomas maduras.

En su plaza mayor

hay un templo

con torres y campanas.

En las mañanas domingueras

se levantan

los blancos tenderetes

para vender cacharros,

y, en un toldo apartado,

las hermosas gitanas

adivinan la suerte.

La humedad de la noche

deja sobre rosas y prados

gotas de rocío

que parecen diamantes

o lágrimas de Ángeles.

No huele a limoneros

porque hay

fragancias que se desgajan

de los viejos pomares.

No hay olor a tomillo

porque todo el entorno

huele a romero

y a flor de naranjero.

Desde el Alto de la Cruz

se contempla un paisaje

inundado de luz

que advierte al labrador

su cosecha de amor.

El Ánima Sola

recorre a media noche

por la Calle Larga,

ricamente empedrada

su eterna soledad.

Aun hay viejas casonas

con ventanas y postigos,

zaguanes y patios de begonias.

En sus rejas pintadas de flores

hay siempre un enamorado

rasgando un tiple

que florece en bambucos.

Al frente de mi casa,

-aun vive en mi recuerdo-

está el añoso pomo de los juramentos

con muchos corazones

grabados sobre los musgos

de su vieja corteza.

Me cuentan que una mañana

lo encontraron recostado

a las piedras;

que se murió cansado y vencido

de cargar en sus ramas

inútiles promesas y palabras de amor

que nunca se cumplieron.

La gente de mi pueblo

tiene la piel del bronce

de todos los arrieros

de los siglos pasados.

El pueblo que te ofrezco,

Elsa Moreno,

también tiene mineros,

poetas, campesinos

y auténticos arrieros.

Lo puedes hacer tuyo

y norte de tus azules nostalgias;

tiene nombre de flautín sonoro,

se levanta sobre una montaña de oro

y se llama ANORI.

Ven a este pueblo

para que huelas el humo

humilde que sale

de las chozas.

Ven y transita

tu santa romería

por los caminos

errabundos de sus ríos.

Ven para que muelas

tus azules nostalgias

en el molino

de los viejos recuerdos.

Preséntate descalza –niña de nuevo-

y lleva entre tus manos de asombro

una ofrenda de estrellas

que en la Plaza Mayor te espera

un coro de “pinches” copetones

y un vuelo de amarillas mariposas

Eduardo Toro Gutiérrez

Los viajes del viento (The wind journeys)

2011-03-07T13:05:00.001-05:00

Comentario por: Gloveta
Ignacio es un juglar vallenato reconocido por su maestría en la interpretación del acordeón. Cansando de su vida andariega, decide emprender un viaje para devolver el viejo acordeón a su maestro. Esto implica un viaje a través de cinco departamentos colombianos hasta llegar a la alta Guajira. Para transportarse solo cuenta con un burrito en el cual hace la travesía. Cuando va saliendo del pueblo se le une Fermín un muchacho cuyo ideal es ser músico y llegar a ser como él. Ignacio trata por todos los medios de hacer desistir a Fermín de la idea de convertirse en juglar. A pesar de esto, Fermín aprende a comprenderlo y nace entre ellos un sentimiento de amistad que se reviste de solidaridad y ayuda mutua.

Todas las aventuras que viven juntos están enmarcadas por el gran paisaje de esta zona de Colombia, donde la luz es la gran compañera de los viajeros. Una luz que destella y a través de la cual se puede ver el panorama a lo lejos, pues hay escenas bellísimas como las que se lograron en la Serranía de Perijá, donde se puede ver toda la geografía del entorno en un radio de muchos kilómetros. Y qué decir de la escena más linda y conmovedora de toda la película: un indio arhuaco tocando su flauta sentado sobre la nieve en la Sierra Nevada de Santa Martha y frente a él Ignacio Carrillo tocando su acordeón : que melodía más sentida y más bella! Esta toma es de antología y solo con ella merece el galardón!

Esta es la segunda película filmada por Ciro Guerra, director colombiano de 28 años de edad, nacido en Rio de Oro (Cesar).Filmada en 80 locaciones: el Cesar, La sierra Nevada de Santa Martha, el desierto de la Guajira, la Serranía de Perijá, ,la Sabana de El Paso y la Ciénaga de Zapatosa. La película es hablada en cuatro idiomas: Español, Bantú (del Palenque), en el lenguaje Ikn-Arhuacoy Wayunaiky(comunidad Wayuu), para dar testimonio de la diversidad étnica de la región. Ha sido seleccionada para representar a Colombia en el festival de Cannes en la sección “Una cierta mirada”, derecho más que merecido por tan excelente trabajo.

Calificación: 10/10.

YOLANDA DELGADO DE TENORIO - POEMAS

2011-03-06T22:41:00.002-05:00

POEMAS A LA MUJER

Por: Yolanda Delgado de Tenorio

Yolanda Delgado de Tenorio

CONSEJO

Mujer:

antes de trascender el umbral del amor

aguza el oído a la voz que te llama

mide la presión de la mano

que se te extiende

Penetra profundo

la luz de los ojos que te encandilan

Descubre el color de las palabras

Calibra con exactitud

el calor, la humedad de tu piel

Cuídate de la trampa

que lastimará tus pies

y si estás tranquila y serena

apaga la música que se ha encendido en tu alma

y huye...

AMPUTACION

No, no me cortaron las alas

sólo unas micras

para que no vuele alto

Ahora voy del sillón a la mesa

a la ventana, al jardín

me enredo en las cortinas y caigo

sólo me han mutilado unas micras

las suficientes para que no huya

y protegerme de los peligros que me acechan

Los seres que me aman

solo me cortaron unas micras

para protegerme de mi misma

PELIGRO INMINENTE

Las mujeres de hoy

somos peligrosísimas

Llevamos en la mano armas blancas:

una hoja de papel

y una espada

y nos hemos apoderado de las palabras

Himno a Santiago de Cali

2011-03-05T18:52:00.003-05:00

Dar Click aquì para escuchar el Himno

Gloria siempre a Santiago de Cali,

flor y fruto de nuestro país

mundo y patria que es cuna y es aula,

es taller, templo estadio y jardín.

Precursora de la independencia,

fiel heraldo de la libertad.

Nuestros padres ganaron la guerra

y nosotros ganamos la paz.

Tierra madre, feraz tierra buena

que a la pena ancestral pones fin,

donde nadie es extraño ni esclavo

y es hermoso nacer y vivir.

Canta el río canciones de cuna

y alza el viento el humano pregón;

te llevamos tatuada en el pecho

con estrellas sobre el corazón.

Domadora que selva y pantano

transformaste en fabril colmenar,

abres rutas y cumples la cita

con las cumbres andinas y el mar.

La legión de tus hijos mayores

que juraron vencer o morir,

te esculpieron en piedra de siglos

y fundaron sobre el porvenir.

El paisaje se tiende a tus plantas

y te rinde sus armas el sol,

monta guardia la caña de azúcar

y es el Valle lección de verdor.

Sobre el ara del Valle del Cauca

prometemos tu hazaña exaltar

y grabar en la cima tu nombre

y acrecer el legado inmortal.

Letra de: Helcias Martán Góngora.
Música de: Santiago Velasco Llanos

HERNANDO TEJADA

2011-03-05T18:41:00.003-05:00

Foto por: Gloveta

La gran obra de este artista – nacido en Pereira, pero caleño por adopción- es una obra fresca, espontanea, llena de colorido y de vida. Mas esta alegría que nos transmite en su obra tiene mucho de profundidad, ya que además de sus estudios de arte, realizados en Cali y Bogotá, como buen profesional le dedicaba mucho tiempo a cada una de sus obras.

Hernando Tejada “Tejadita” para todos los caleños, nos dejó obras valiosas para la ciudad, como los dos grandes murales que adornan las paredes de la Estación y que nos cuentan la “Historia de Cali” e “Historia del transporte”. Murales de gran formato, cada uno de 190 m2, muestran su precisión en el trazo, su amor por el color y su habilidad para el diseño de estas monumentales obras.

No podemos dejar de lado su faceta de escultor, donde trabajó varios temas, pero principalmente tres: las mujeres, los gatos y los manglares.
En cuanto a las mujeres, realizó una serie de tallas en madera, a las cuales bautizó con nombres femeninos

Teresa, la mujer mesa (1969), Simoneta, la mujer ruleta. Berta, la mujer puerta. Sacramento, la mujer asiento (1970). Isadora, la lechuza mecedora (1971). Abigail, la mujer atril (1972). Leonor, el tocador (1973). Paula, la mujer jaula (1974). Estefanía la mujer telefonía (1975). Mónica, la mujer filarmónica (1976). Violeta, la mujer cometa (1978). Pilar, la mujer bar (1990). Carola, la mujer caracola (1991).
Su amor por los gatos, quedó plasmado en numerosos felinos que esculpió y que hoy se encuentran en manos de coleccionistas. El gato de gran formato en bronce, de 3.30 metros de alto, es su el símbolo más representativo de su obra. Se llama “El gato del rio” y se encuentra situado al pie del Rio Cali, como un monumento a su obra, y un regalo para los caleños. Con un gesto de picardía en su cara, este gato nos muestra la sonrisa que lleva toda su obra. Llena de encanto, frescura y colorido. Fue inaugurado el 3 de julio de 1996.
A partir de 1994 se dedica a su serie de “Manglares” realizando distintas esculturas de ellos, inspirado en las islas de San Andrés y Providencia o el trópico del Pacífico en Tumaco.

Uso del computador portátil en casa

2011-02-28T23:32:00.000-05:00

Este didáctico video nos enseña las posturas correctas para evitar dolores musculares.

Cuando usamos el computador “el cuerpo debe formar un ángulo de 90 grados, con los hombros, la cadera y las rodillas.

◦La cabeza debe estar erguida y los ojos deben mirar de frente para ver la pantalla”.

◦Tener una buena silla con espaladar,que nos permita estar bien sentados y asi evitar que la espalda sufra las consecuencias.

◦Es bueno hacer pequeños descansos cada 20 minutos para estirar los músculos y relajar la vista y beber líquidos, para mantener el cuerpo hidratado.

Villa de Leyva única en Colombia, única en el mundo

2011-02-26T11:27:00.003-05:00

Himno a Villa de Leyva

Autor: Francisco Zumaqué

Audio: Escuchar

¡Oh! Tierra de raíces milenarias

refugio de estrellas y cometas,

desde el cielo infinito de Iguaque

protegida por Bachue.

Suelo de un mar antiguo

tapizado de amonitas.

Casa de la cultura Muisca,

mi amada Villa bonita.

CORO

Villa campesina,

taller de artesanos,

sueño de poetas,

remanso de paz,

manantial de luz,

Monumento Nacional,

Villa de Leyva.

III

Fundada por Venero de Leyva

colonial y republicana.

Su gente y su cielo, orgullo

de la patria colombiana.

Cuna de Antonio Ricaurte,

de hombres grandes y valientes.

Morada de Antonio Nariño

y los derechos del hombre.

CORO

Villa campesina,

taller de artesanos,

sueño de poetas,

remanso de paz,

manantial de luz,

Monumento Nacional,

Villa de Leyva

CODA

¡Hoy me siento muy feliz!

Villa de Leyva,

yo te amo.

VILLA DE LEYVA!

Cali una nueva mirada

2011-02-22T08:55:00.001-05:00

Cali una nueva mirada: Mágnificas fotografías de Cali, son fotos panorámicas que muestran la belleza de la ciudad. La primera canción de fondo interpretada por la inconmesurable Helenita Vargas, fallecida hace poco. Lindo testimonio de nuestra tierra.

Tiempos modernos

2011-02-21T12:00:00.004-05:00

De las películas clásicas, esta es una de las más famosas, debido al pensamiento tan abierto y con fondo de protesta que supo imprimirle Chaplin a este film de la época de la post-guerra, en donde la depresión económica, la falta de oportunidades de trabajo, la pobreza, hacían que para muchas personas fuera imposible una vida digna.

Es fantástica la alegoría que usa en la primer parte de la película, para mostrar la alienación del ser humano, al ser utilizado como un componente más de la máquina, sin importar su fatiga, ni sus necesidades. El protagonista, un operario de una fábrica, es uno más que se encuentra parado todo el día frente a una gran banda transportadora de piezas las cuales debe ajustar, ajustar y ajustar. Chaplin se luce con esta representación de la desnaturalización humana, esta rutina que insensibiliza y le causa un ataque de stress al quedar confinado a seguir haciendo los mismos movimientos mecánicos todo el tiempo, aun después de cumplir su turno en la fábrica. Y qué diremos de la “Máquina para comer” donde nos plantea el automatismo total, el ser humano es simplemente un objeto al que el robot debe “embutirle” sus alimentos, inutilizando sus manos, lo cual nos causa mucha risa, pero que es un cuestionamiento a la mecanización industrial.
Acompañado de Paulette Goddard, la chica de la cual se enamora, otra apátrida como él, que no tiene techo ni comida, que tiene que robar para subsistir, nos muestra la parte sensible de la cinta, la cual no podía dejar por fuera, ya que es su sello característico: poner una luz de esperanza en sus películas y demostrar que la fraternidad, el amor y los sentimientos están por encima de todo lo negativo que pueda pasar en el mundo.

Más allá de la vida

2011-01-24T22:07:00.000-05:00

Filmada en tres ciudades: Paris, Londres y San Francisco, es la historia de tres personajes, cada uno viviendo en una de estas urbes, cuyas vidas se entrelazan en un momento de la historia.

Como siempre Clint Eastwood, recrea cada pasaje, cada escena con una perfección impecable.

Acompañado de Tom Stern, hacen un fabuloso trabajo, donde Stern maneja la luz en forma intachable, logrando ambientes perfectos tanto en los interiores como en los exteriores. Las tomas de las ciudades son grandiosas y la ambientación de los interiores es inmejorable, en forma especial el manejo de los claroscuros.

El guión excelente, partiendo de las preguntas que todos nos hacemos alguna vez : Qué hay más allá de la vida? Y siguiendo las experiencias de personas que han estado muertas por un momento, se realiza este despliegue que nos permite percibir el sentido de la muerte desde tres personajes diferentes, a los que de alguna manera la muerte los ha tocado.

Frases para recordar, como la de George Lonegan (Matt Damon) cuando dice “Una vida basada en la muerte no es una vida”, enmarca a este personaje que desea no trabajar de médium y nunca haber tenido esta cualidad.

La parte técnica de la película es impecable, tanto así que ya está pre-nominada a los Premios Oscar en la categoría de efectos especiales, debido a la simulación de tsunami inicial donde no se percibe que haya montajes, es de un realismo impresionante.

Otros ingredientes como aquel donde nos dan un pequeño tour por Londres y nos muestran la casa-museo de Charles Dickens, es algo encantador.

Se ha criticado el final de la película y se lo ha tildado de “Facilista”, pero estoy en desacuerdo con esta apreciación, ya que el final es simplemente lo que todos queremos tanto en el cine como en la vida real: Un final feliz.

El apartamento

2011-01-16T23:41:00.002-05:00

La escena más famosa de preparación de espaguetis en el cine la tiene esta película en la cual el protagonista C.C. Buxter (Jack Lemmon) es un sencillo empleado de una gran empresa en Nueva York, un hombre sin ningún talento, pero que aspira a escalar posiciones ganándose el favor de sus jefes, a costa de su propia privacidad, prestando su apartamento para que ellos lleven a sus amantes, dejándose manipular a cambio de un ascenso en ese monstruo de organización en donde hay que hacerse notar de alguna forma para poder darse a conocer.

La historia contada en un guión escrito por el mismo director Billy Wilder, quien la escribió en compañía de I.A.L. Diamond, tiene realmente más de tragedia que de comedia, pero manejada de una forma deliciosa, nos hace reír, no sin cuestionarnos y dejarnos ese mensaje de soledad, y falta de identidad que tiene el mundo moderno, llevando al individuo a ser una ficha más en una gran oficina en donde hay que estar totalmente automatizados para que todo el engranaje gire en forma perfecta, en donde los números y las estadísticas cuentan más que el hombre mismo.

Es una historia de amor atípica, sin besos y sin demostraciones apasionadas. Los protagonistas llegan a identificarse porque ambos son seres faltos de amor, y victimas del sistema frio e inhóspito en el cual están metidos.

Grandiosa película del director Wilder, que fue merecedora a cinco Oscares de la academia (1960), entre ellos el de mejor película y mejor guión original. Filmada en blanco y negro y protagonizada por dos grandes actores como son Jack Lemmon y Shirley MacLaine, está catalogada entre las cien mejores películas de todos los tiempos.

Felicidad completa

2011-01-16T11:24:00.001-05:00

Por: Gloria Vejarano T.
Después de notar que yo estaba simultáneamente feliz y lúcido - una conjunción no sólo rara sino imposible - ella también quiso sentir lo mismo e inmediatamente se zambulló en la piscina astral que me cubría y juntos nadamos por el mundo paralelo. Este nuevo estado, esta nueva sensación hizo florecer en los dos situaciones y sentimientos desconocidos hasta entonces, como si todo lo vivido anteriormente fuera solo una alucinación, y lo real, lo que valía la pena, fuera este nuevo estado, esta paz y bienestar interior, que jamás imaginamos que existía y que nos cobijaba hasta lo más intimo de nuestros seres.

Nos habíamos conocido mucho tiempo atrás, de niños, cuando jugábamos a ser adultos debajo de la mesa del comedor de la casa de sus padres. Desde entonces nos habíamos mirado alelados, con una mirada inquisitiva y profunda, hurgando en la esencia, en los confines mismos de nuestra existencia. Aquellos momentos fueron interrumpidos por el traslado de su familia a otra ciudad. Nunca dejé de pensarla. Su recuerdo aparecía en los momentos decisivos de mi vida: cuando un amor me dejaba o simplemente cuando la nostalgia me invadía. Solo ahora volvíamos a encontrarnos.

Bajamos al submundo de sus entrañas y exploramos como dioses el don del infinito en donde una semilla mía podía llenar ese espacio único, reservado solamente para mí, para los dos, para el goce y la creación. Nunca antes habíamos vivido ese momento de forma tan sublime. Nos transportamos al infinito, llevados por la pasión acompañada del tul translúcido de la armonía, de la unión carnal acompañada de la lujuria, de una forma plena, más angelical que humana.

Al despertar, todo nos pareció más bello.

- ¿Qué hacemos ahora? preguntó.

Yo seguía anonadado entre mi felicidad y la inverosimilitud.

- Mi marido llegará pronto, inquirió.

Salí dando tumbos.

Durante los días siguientes seguí cavilando la forma de arreglar para siempre el asunto. Desde un panfleto, la extorsión, la difamación, hasta un asesino a sueldo. Todo pasó por mi mente. Regresé a la semana siguiente. No la encontré. En su lugar estaba el hombre, recostado en el sofá de la entrada.

- … lo estaba esperando.

- ¿Quién es usted? pregunté extrañado.

- ¡No se haga el huevón! Sabe quién soy¡Vamos a arreglar

las cosas como hombres!

La felicidad y lucidez de días anteriores se habían ido al traste.

-Mire, ella se fue porque no me quiere volver a ver, no quiere que yo me le acerque. Es como si algo extraño la hubiera tocado y cambiado su alma. Nunca antes la vi así, tan extraña parecía flotar todo el día, sin atinar a decirme nada, solo el rechazo total.

La ira del hombre fue disminuyendo. Bajó su tono amenazante y pude ver en él su amor y su dolor. La luz del día se había disminuido y solo nos veíamos como dos siluetas dibujadas en el contraluz del crepúsculo.

- ¿Nos ha dejado a los dos?- inquirí.

Nos abrazamos en un apretón de esos que se dan los machos en momentos de la vida.¡Habíamos zanjado el problema como hombres!

Carla

2011-01-16T10:56:00.002-05:00

Por: Gloria Vejarano T.

La vio salir de la nada, entre la bruma de esa multitud de caras conformada por los alumnos que lo escuchaban en el aula. Ese día estaba dictando una conferencia sobre su tema predilecto: la historia de la ciudad. Acostumbrado a sumergirse en la profundidad de su discurso, no miraba a su alrededor. Por eso, el descubrimiento de esa mirada, lo dejó ofuscado. La siguió al finalizar la clase. La chica se acercó a un joven que la abordó y al cual le dio su número celular. Gabriel leyó sus labios.

Cerró la puerta del apartamento tras de sí y se dirigió al Museo Nacional en donde grabaría un programa para televisión. Había sido contactado por un joven director de cortometrajes para realizar un seriado. Aunque no tenía experiencia en este campo, aceptó. Lo vio como una oportunidad para llenar sus vacíos. El tedio lo estaba consumiendo. Tenía 62 años y un divorcio a cuestas. Se mantenía en forma gracias al trote diario que era casi como un acto religioso para él. Vestía siempre a la moda, tal vez por la influencia de sus alumnos y por su desprevenida forma de pensar.

Llegó a tiempo para la entrevista, lo hizo a la perfección, caminando a través del gran salón mientras iba hablando con mucha propiedad y conocimiento. Tantos años en la cátedra le habían servido de entrenamiento. El director quedó satisfecho. Tengo tiempo de ir a visitar a mi hermano, pensó.

Departió el almuerzo con Jorge y Sonia, su cuñada. Ellos eran sus confidentes y se pudo explayar a sus anchas sobre sus cuestionamientos de la soledad que vivía. Recordó a la chica.

—Esta mañana me ha sucedido algo especial.

—Cuéntanos, inquirió Jorge.

—He visto a la estudiante más hermosa que nunca soñé.

— ¿Y?

—Le he mandado un mensaje de texto.

— Increíble, dijo Sonia. ¿Y qué le has dicho?

—Le escribí “Hoy te he visto en la Universidad, en la cátedra de historia, ¡me impresionaste!”.

— ¿Y lo dejaste así sin firmar?

—Sí. Ella pensará que es un compañero, alguien de su misma edad. De los que les acostumbran mandar esos correos.

Llegó a su apartamento. ¿Qué estaría haciendo ella? ¿Donde viviría? Decidió enviarle otro mensaje. “Te pienso, me tienes idiotizado”.

Al otro día y los días siguientes se dedicó a seguirla. Se ubicaba en otra mesa cercana, desde donde le mandaba sus mensajes anónimos. Era una obsesión, no podía pensar en otra cosa.

Fue en la cafetería “Cinderella” la cuadra siguiente a la Universidad, en donde ella un día, a los treinta y tres de haber empezado esa carrera loca de “Yo te persigo, yo te atrapo”, se paró frente a la mesa de él y le dijo. “Ah! Con que usted es” y a él no le quedó otro camino que aceptar, “Si, yo soy”.

Caminaron hasta el apartamento de él, al fin de cuentas estaba cerca. Ella, la joven, la hermosa, él con su sabiduría y su experiencia. Fue un encuentro excitante, de los que él ya había perdido el recuerdo.

La vida volvió a florecer, todo era nuevo y bello. Hasta la historia tenía ahora destellos dorados que él desconocía. Fueron muchos encuentros, día a día el recobraba el brillo. La juventud volvía y la emoción primaba en su vida. Un día desarchivó su vieja flauta y tocó para ella una bella melodía ya casi olvidada.

“Por qué te extraño, desde aquel noviembre

Cuando soñamos juntos a querernos siempre,

Me duele, este frío noviembre

Cuando las hojas caen a morir por siempre”

Ella lo disfrutaba, se dejaba querer. Le hacían gracia todos sus chistes, sus ocurrencias. Gabriel era feliz pero al mismo tiempo sufría la desazón de “¿En qué va a parar esta historia?”, así se lo expresó a su hermano.

—Me estoy enamorando Jorge. Siento que ya no puedo más. Yo sé que esto no es posible, que esto es una aventura, pero no quiero que termine.

Acudió a la cita que ella le había puesto. Se paró en la acera de enfrente, justo podía ver la mesa en que ella se encontraba sentada con una amiga. En ese momento llegó el chico, ella se le lanzó al cuello y lo besó apasionadamente.

Gabriel sacó del bolsillo de su abrigo el celular, sus dedos temblaban. Marcó.

—Hola soy yo.

—Si ya lo sé, contestó Carla.

—Vine a la cita que me pusiste. Estoy aquí al frente. Lo he visto todo.

—Si, por supuesto, para eso te cité. Quería que vieras mi verdadera vida.

Ella salió un momento de la cafetería. Llegó hasta la puerta en la cual él la estaba esperando. Se abalanzaron el uno sobre el otro y se dieron un largo beso. El más dulce beso que él hubiera recordado jamás.

POEMA A LA MUERTE

2011-01-10T20:47:00.004-05:00

Por: Gloveta

La muerte ronda
Reposada,
Sin pudor
Parada frente a su víctima
Ante el que duda en traspasar el umbral

Poderosa en sus dominios
Comprende
Que si el escogido no acepta sus designios
Es de sabios, no proceder

En silencio ronda
La vida es su rival
En ocasiones se debaten en duelo
Donde gana
La que más tenga que ofrendar

Majestuosa la muerte
Con su amplia sonrisa
Cautiva
Envuelta en su halo dulce
Invita a seguir su huella
A pasar el umbral

Los egoístas la temen
Los frenéticos la aman

Vestida de noche
A todos visita
Guadaña en mano
Cual gran trabajadora
Y un tesón que nadie puede discutir

Su traje es un juego que esconde
El blanco intenso, la luz celestial
Cuando pasamos el cielo se abre
Tanta luz no podemos mirar!

WOODY ALLEN

2011-01-05T23:15:00.005-05:00

Este famoso cineasta neoyorkino símbolo del cine, es la imagen del director por excelencia. Woody ha logrado dar a sus películas ese toque personal que es inconfundible. Basado en diálogos (muy a lo Bergman) crea personajes muy íntimos reflejando la verdadera esencia de cada uno, los guiones de sus películas -la mayoría escritos por él mismo- recrean más la parte psicológica que el clima exterior de la historia.
Sin demeritar claro está que ha realizado varias películas en honor a ciudades: Manhattan (1979) película en blanco y negro homenaje a su ciudad de origen y la que más ama. También mostró esta preferencia por New York en “Annie Hall” (1977) película que le representó su primer Oscar. Ha filmado otras películas resaltando ciudades, tales como “Vicky Cristina Barcelona” (2008) y la última “Midnight in Paris”(2011) donde enaltece la ciudad luz.

Woody en sus comienzos fue humorista, hacia su número en el hotel Borsch Belt de New York, en donde escribía el guión, dirigía y actuaba como un hombre tímido y lleno de conflictos pero con un gran sentido del humor. Humor que lo llevó a interpretarse en varias de sus películas como “El dormilón” (1973) “Amor y muerte” (1975) evolucionando a películas como “Hannah y sus hermanas” (1986), que le representó el Oscar al Mejor Guión Original.

Su manejo de la realidad unida a la ficción está representada en una bella historia “La rosa púrpura del Cairo”. Tomando como base una película de 1935 “El conquistador de la India” (Clive of India) teje una bella historia sobre lo que puede lograr el cine: salirnos de la realidad y vivir en un mundo ficticio al menos durante las dos horas que estamos dentro de una sala de proyección. Al fin de cuentas ese es el papel de un buen director: crear historias para el entretenimiento.

Además de comediante, actor, guionista, y director, ha escrito varios libros, los cuales se han vendido muy bien no solo en Estados Unidos sino alrededor del mundo. Este hombre, que hoy (2011) cuenta con 75 años, ha logrado con éxito lo que muchos directores han soñado: traspasar las fronteras dejando su querido New York para trasladarse a Europa, escoger los actores a su antojo, conocer otras culturas e interpretarlas en el cine.
No siempre trabaja con actores conocidos. Prefiere una sola estrella y los demás actores del común. Entre los famosos con los que ha trabajado tenemos a Diane Keaton (Annie Hall, Manhattan), Mía Farrow (Hannah y sus hermanas), Mariel Hemiway(Manhattan), Scarlett Johansson (Match Point), Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona), Antonio Banderas (Conocerás al hombre de tus sueños), Anthony Hopkins (Conocerás al hombre de tus sueños), y hasta la propia esposa del presidente francés Carla Brunni (“Midnight in Paris”).
Con este historial y tantas películas filmadas lo único que nos resta por decir es que Woody es un verdadero genio.

Huellas

2010-12-29T23:03:00.003-05:00

Volver sobre las huellas de mis pasos
Y avanzar bajo la lluvia que me moja.
Permanecer impávido recostado
A mis ilusiones de mar y de amapola.
Entregarme a los sueños no alcanzados
Y repetir como un eco tu llamado
Dividir el amor y porcionarlo
Para entregar a cada quien lo fraccionado.
Derramar sobre el olvido mi silencio,
Y dejar que renazcan los geranios,
Alimentados con la esencia de tus ojos,
En la insoportable sequía del verano.

Eduardo Toro G. Dic. 2 de 2010.

Valle del Cauca

2010-12-18T14:18:00.011-05:00

Verdes campos sembrados de caña,
tu luz ciega mis ojos
Cuando te miro no puedo evitarlo
Se llena de gozo mi alma
El cielo cubierto de nubes
Y la tierra sus frutos emana.

Gloveta

Ciudadano Kane (Kane Citizen)

2010-11-29T13:10:00.008-05:00

Filmada en 1941 en plena segunda guerra mundial, esta película ha sido considerada como la mejor de todos los tiempos. Película magistral, Orson Welles tenía 26 años cuando la dirigió y además fungió como actor principal, uno de sus mayores aciertos.

Ocupa el primer lugar en todas las listas (AFI-American Film Institute, Revista Sight & Sound, entre otras)honor que se debe primero al excelente guión - Escrito por Herman Mankiewicz y Welles, basado en la vida de William Randolph Hearts- y al hecho de que introdujo nuevos métodos en el cine, como fueron: tomas desde sitios muy altos, lo cual da una imagen panorámica quizá antes no lograda, por primera vez se puede ver a través de los techos de las casas, encuadres en picada y contra picada poco comunes en la época, muy buen manejo de cámaras, contraluces que dan un enfoque artístico a la escena. Aplica una nueva forma de profundidad de campo, que permite también ver los primeros planos y los planos medios. Se rodó en blanco y negro, durante 3 meses, de julio 30 de 1949 hasta octubre 23 de 1940. Se estrenó en mayo 1 de 1941. Nominada a nueve Oscares, ganó solo uno: “Guión original”.

A continuación de la primera toma nos muestran un documental, donde un grupo de periodistas pretende resumir la vida de Kane, para proyectarlo en el cine. Este documental está realizado con mucho cuidado ya que cuando recrea los primeros años de la vida de Kane, lo hace con las imágenes del cine mudo (18 imágenes por segundo) lo cual le daba una sensación de movimiento muy rápido a la escena. Y cuando llega a 1935 ya vemos un movimiento normal en los personajes (24 imágenes por segundo). Este registro es importante ya que nos ubica en lo que será el resto de la historia.

La película da un toque de esperanza cuando pone en labios de Charles Foster Kane la frase “Conversé con los dirigentes a cargo de Inglaterra, Francia, Alemania e Italia. Son demasiado inteligentes como para hacer algo que significaría el fin de la civilización. Se lo aseguro, no habrá guerra”. Esta frase se encuentra dentro de un reportaje que le hacen a Kane en 1935, dentro de la retrospectiva que muestra su vida.

Partiendo de la palabra “Rosebud” que fue la última que pronunció Kane antes de morir, la historia se devuelve para mostrarnos su vida, sus relaciones con sus dos esposas, sus ambiciones en la política y como magnate de los medios de comunicación, sus aficiones a coleccionar objetos de arte. Pero sobretodo nos dibuja el ser humano y su conflicto existencial. Tal vez su insatisfacción a pesar de tenerlo todo. Desde que se sintió todopoderoso quiso manipular todo a su amaño, y fue más vale la vida la que lo manipuló a él?

CEREZOS EN FLOR

2010-11-27T14:45:00.008-05:00

Bella película que nos pone a reflexionar sobre la relación de pareja, la edad madura, los hijos y en especial sobre los deseos pospuestos una y otra vez a través de los años. ¿Cómo viviremos nuestros últimos días? ¿Podremos cumplir nuestros más íntimos deseos?
Filmada en Alemania y Japón con grandiosos paisajes y escenas llenas de colorido como las que resaltan el florecer de los cerezos y el festival de Hanami, la celebración a la vida que hacen los japoneses en esos días (duran solo de una a dos semanas florecidos).
La realidad de un matrimonio adulto, que se enfrenta a las circunstancias de quedarse solos y sentirse rechazados por sus hijos. Los anhelos incumplidos debido a obligaciones con el trabajo y la familia. La rutina diaria que en la evaluación final arroja que si trajo felicidad pues siempre se contó con el respaldo incondicional del otro. El sentimiento de que siempre se pudo hacer más.

La directora Doris Dörrie utiliza unos íconos repetitivos que aparecen cada cierto tiempo dentro del film y que nos sirven de hilo conductor, como “La mosca”, que aparece en constantes escenas y hasta se le rinde tributo con un poema. “El pato”, símbolo de la llegada a casa después del trabajo, pero que lo veremos también al final como el animal preferido por la joven amiga del protagonista. Otros elementos recurrentes son: el tren, la estación del tren, la caja de pastillas.
Algo fabuloso en la película es el homenaje que se le hace a la danza Butoh, una mezcla entre danza y teatro, en la cual el bailarín se maquilla la cara de blanco y baila con la sombra. La representación escénica del baile es el eje central de la película y sobre el que gira toda la historia.
Lo único que puedo hacer es recomendarla.
Calificación: 9/10.

Milagro de Abril - Alberto Plaza

2010-11-16T23:31:00.000-05:00

Estarás esperando que un puñado de estrellas te vaya a buscar,
O estarás atascada en el borde del cielo y no puedes saltar,
No sé, no sé...

Estarás confundida, y no sabes la ruta que viene hasta aquí,
O será simplemente que no quieres venir.

Que será por qué tardas,
Por qué pasan los años y no estás aquí,
Corre, salta, despega,
Dale cura a este amor que no sabe morir,
No me niegues la risa,
Tócame con las alas milagro de abril.

Has venido mil veces, entre sueños te he visto jugar por aquí,
Pero igual que los peces al tratar de tocarte te arrancas de mi,
Por qué, por qué...

No será que te escondes,
Porque tu corazón desconfía de mi,
O será simplemente que no quieres venir.

Que será que no llegas,
Suelta al fin las amarras y ven hasta aquí,
Deja de ser poema,
Y transfórmate en carne semilla y candil,
Corre, salta, despega,
Dale cura a este amor que no sabe morir,
No me niegues la risa
Tócame con las alas milagro de abril.

Que será que no llegas,
Este mundo ya es duro y más duro sin ti,
Que será por que tardas,
Por que pasan los años y no estas aquí,
Corre, salta, despega,
Dale cura a este amor que no sabe morir,
No me niegues la risa,
Tócame con las alas milagro de abril.

MARIA CANO

2010-11-12T19:04:00.004-05:00

Comentario por: Gloveta
La historia se sitúa en Colombia en los años veintes, llega dinero por la indemnización recibida de Estados Unidos por el Canal de Panamá. Crecen las empresas y con ellas las masas de trabajadores. Pero estos tienen que trabajar turnos de diez y seis horas, que era el régimen laboral heredado de la época colonial. Un grupo de líderes integrado por Raúl Eduardo Mahecha (Jorge Herrera), Tomás Uribe Márquez (Diego Vélez), Ignacio Torres Giraldo (Frank Ramírez) y María Cano (María Eugenia Dávila), se dan a la tarea de mejorar las condiciones de vida de los trabajadores.

Sin duda la mejor escena de la película es la que evoca “La masacre de las bananeras” ocurrida en Ciénaga el 5 de diciembre de 1928 y que es uno de los hechos que más ha marcado la historia de Colombia. El manejo del suceso está muy bien logrado. Los obreros se encuentran en una manifestación cuando la fuerza pública llega a disolverlos. Empieza la revuelta y la imagen de las personas se va oscureciendo hasta llegar al efecto de fundido en negro. Por unos segundos continúan los gritos de la muchedumbre tras ese fondo negro, se detiene en forma súbita el ruido y regresa la imagen. Entonces la cámara capta una gran cantidad de víctimas esparcidas por el suelo y policías recogiendo los cadáveres y montándolos al tren. Se escucha el sonido de las campanas repicando por los muertos.

La película tiene mucho valor, ha incursionado profundamente en la historia, se ha documentado para tener elementos precisos y poder ser más fiel a los hechos. El manejo de vestuario y adecuación de los escenarios a la época también vale la pena resaltarlo. La actuación de María Eugenia Dávila es muy buena, por algo está catalogada como una de las mejores actrices del cine colombiano. Esta película pertenece a las grandes que se han filmado en nuestro país.

Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

2010-11-12T14:54:00.003-05:00

Comentario por: Gloveta
Continúa la serie, y ahora tenemos la segunda parte de esta trilogía. La tensión muy bien manejada, junto con unas excelentes escenas de acción son las notas predominantes en ella. Esta vez bajo la mirada de otro director, Daniel Alfredson, quien siguió muy bien la línea de su predecesor Niels Arden Oplev , basándose en la novela de Stieg Larsson.

Una actuación muy bien lograda de Noomi Rapace como Lisbeth Salander, imprimiéndole esa frialdad que caracteriza a la protagonista. Un personaje golpeado por la vida desde muy temprana edad, ya que a los doce años fue internada en un hospital psiquiátrico bajo la condena de haber tratado de matar a su padre, a quien le echó encima un balde de gasolina y le prendió fuego, cansada como estaba de ver los abusos contra su madre.
En esta parte de la serie, Lisbeth Salander es perseguida por todo el país ya que encontraron asesinados a dos periodistas de Millennium que investigaban un caso de tráfico de mujeres en Suecia. El arma homicida tiene las huellas de Lisbeth. Sin embargo Mikael Blomkvist, co-director de la revista, y conocedor de Lisbeth (ya sabemos todo lo que vivieron en Millennium 1) está convencido de que ella es inocente y se dedica a buscarla por toda parte.

Mas que una pobre víctima, Lisbeth es una encarnizada hacker y una luchadora tenaz. Ahora nos enteraremos que ha practicado boxeo y que su contextura física (1.50 m de estatura y 45 kilos de peso) le ayudan a saltar, esquivar golpes y casi que volar sobre cajones de madera almacenadas en una bodega. Ella no se preocupa, porque sola y sin ayuda de nadie, investiga y se mete en sitios infestados de enemigos.

Calificación: 7/10

Carlos Baute - Quien te quiere como yo

2010-11-12T13:10:00.002-05:00

Lo Inacabable

2010-11-09T23:40:00.004-05:00

Poema de Alfonsina Storni

Fotografía por: Gloveta

No tienes tú la culpa si en tus manos
mi amor se deshojó como una rosa:
Vendrá la primavera y habrá flores...
El tronco seco dará nuevas hojas.

Las lágrimas vertidas se harán perlas
de un collar nuevo; romperá la sombra
un sol precioso que dará a las venas
la savia fresca, loca y bullidora.

Tú seguirás tu ruta; yo la mía
y ambos, libertos, como mariposas
perderemos el polen de las alas
y hallaremos más polen en la flora.

Las palabras se secan como ríos
y los besos se secan como rosas,
pero por cada muerte siete vidas
buscan los labios demandando aurora.

Mas... ¿lo que fue? ¡Jamás se recupera!
¡Y toda primavera que se esboza
es un cadáver más que adquiere vida
y es un capullo más que se deshoja!

Apaporis

2010-11-06T23:29:00.004-05:00

Largometraje de 72 minutos. A partir del libro “El Río” del estadounidense Wade Davis, que revela la travesía del científico Richard Schultes por el río Apaporis, en el Vaupés, Antonio Dorado construye este documental, yendo tras los pasos de Schultes el norteamericano que el año 1941 llegó a la selva amazónica y allí convivió con los indígenas , estudiando sus modos de vida, sus medicinas y su idioma.
Empezando su recorrido en Mitú, capital del Departamento de Vaupés y llevando consigo las fotos que tomó Schultes , va tras el rastro dejado por el científico, para desentrañar la historia. En su recorrido al fin encuentra un nativo que reconoce los personajes de la foto.

Magnificas fotos del río Apaporis, bella música. Todo esto se podría mejorar cambiando la voz en off y reemplazándola por otra con tono más grato para el oído. De todas formas es un excelente trabajo de investigación sobre las etnias que sobreviven al pie de este magnífico río.

An Affair to Remember (Algo para recordar)

2010-11-06T23:13:00.007-05:00

Esta es la película romántica por excelencia. Toda esa emoción que le imprimen estos dos actores, Cary Grant y Deborah Kerr hacen una deliciosa comedia que se disfruta cada vez que se ve. La atmosfera perfecta: un crucero muy elegante, donde todo se puede dar, incluyendo la visita a la abuela en una isla donde ancla el barco. El lenguaje cortés de la época (1957), la música, el vestuario, todo esto se confabula en esta historia de amor. Al cantar, la voz de Deborah Kerr fue doblada por Marni Nixon, quien ya le había prestado su voz a la actriz en The King And I (El Rey y Yo) el año anterior.

El Empire State Building se luce como el verdadero ícono de Nueva York que ha sido y que sigue siendo a través de los años. Construido en 1931, fue el edificio más alto del mundo hasta 1972, cuando se inauguraron las Torres Gemelas. Una vez destruidas en el 2001, el Empire State volvió a ocupar un lugar destacado, y en la actualidad se encuentra en el puesto número nueve entre los más altos del mundo.
Aunque muchas películas que se han filmado le han dado un lugar especial al edificio, “An affair to remember” es la que más lo destaca, porque ayuda a subrayar ese aire de nostalgia que se respira durante todo el film.

Calificación: 8/10.

RETRATOS EN UN MAR DE MENTIRAS

2010-11-01T23:40:00.006-05:00

Después de la muerte del abuelo, y el desplome de la casucha en que vivían, Jairo y su prima Marina, deciden viajar desde Bogotá hasta la Costa, en busca de las tierras que le fueron arrebatadas.
Esta película es sin lugar a dudas, una crítica muy profunda de los problemas de pobreza y desarraigo que existen en Colombia. Los desplazados, los que han perdido su tierra y se han visto obligados a emigrar a las grandes ciudades para acomodarse a coexistir en la miseria y sobrevivir a como dé lugar, con cualquier oficio, llevando siempre a cuestas el pasado, con dolores profundos ligados a los recuerdos de crueldad y angustia que les tocó vivir, seres que vieron matar a sus padres a manos de criminales, no importando de que bando fueran, todos han sido atropellados por la violencia.

Película que además de mostrarnos el problema social, recrea unos hermosos paisajes divisados desde la carretera que atraviesa buena parte del país, salpicados de ríos, cascadas y cultivos. Muy buena actuación de Julián Román y de Paola Baldión quien se luce en su papel de niña casi muda, totalmente miedosa, cargando el trauma de la pérdida de su familia, de la cual fue testigo siendo muy pequeña. En la película hay varias escenas sobresalientes manejadas con mucha altura por el director. Muchos primeros planos donde destacan estos dos personajes. Al final quedamos con desazón al ver la realidad en que vivimos, y duele saber que nos hemos acostumbrado a ello!

Calificación: 8/10.

Un tipo serio (A serious man)

2010-10-26T12:17:00.004-05:00

A pesar de ser una película de mucho éxito, nominada al Oscar 2009, en las categorías: Mejor película y mejor guión, es una película tan extraña, que deja un vacío después de verla. Los directores, hermanos Joel y Ethan Coen, famosos a nivel mundial, han realizado esta película en la cual hasta el más pequeño acto toma gran tamaño para sobredimensionar las angustias de este pobre profesor, buen padre de familia, buen esposo, buen vecino, para quien un día todo en su vida se voltea y se empieza a desencajar el rompecabezas que tenía perfectamente armado.

Desde el principio de la película la historia empieza a fallar: Nos sitúa en una leyenda sucedida en otra época, en otro contexto histórico. Qué nos quisieron decir con ese primer acto? Cuál es su simbología con relación al resto de la película? Preguntas que se nos quedan sin responder. Tal vez si ese inicio se hubiera conectado con el final, pero no es así. El final es otro punto inconexo: interprete cada uno como quiera. Claro que para muchos el final es bueno, piensan que el pobre hombre al fin reaccionó, que Dios por fin le está ayudando.

Esta película planteada supuestamente como una broma, basada en las costumbres y vivencias de judíos de hoy, carece de humor para tomarla como un chiste, y más vale se equipara con una tragedia. Desafortunadamente los hermanos Coen me defraudaron esta vez.

Calificación: 4/10.

EL REY

2010-10-21T21:39:00.002-05:00

La historia situada en el Cali de los años sesenta, relata cómo llegó a la ciudad el negocio de la droga, contado a través de la historia de un personaje ya casi mitológico en la ciudad, pues de ser el humilde dueño de una pequeña cafetería, pasó a ser el propietario de un emporio de discotecas y a manejar mucho dinero.

La película narrada por el supuesto escritor que contrató el mismo “Rey” para que escribiera un libro sobre su vida, hace una buena ambientación de esa época y nos va contando la forma como el personaje logró llegar a los mercados de Estados Unidos y México, sin importarle ajusticiar a sus amigos, matar a su socio, enviciarse el mismo con su propia droga y al final pagar con su vida, en un afán de conseguir dinero y hacerse al respeto de sus secuaces.

En varias escenas nos recuerda a Scarface, la película en la que Al Pacino termina envenenado con su propia “mercancía”, asesina a su socio y lo más triste de todo, en ambos casos, las esposas también terminan adictas a una droga en la que sus maridos vieron una fuente de dinero, pero que no dimensionaron sus consecuencias funestas, las cuales en forma irremediable asumirían en carne propia.

Muy buena puesta en escena del director Antonio Dorado, quien partiendo de esta película, está construyendo una trilogía, de la cual muy pronto nos regalará la segunda parte: “La reina”, que ya terminó de grabar y la esperamos muy pronto en cartelera.

Calificación: 7/10.

RAPIDEZ – SEIS PROPUESTAS PARA EL PROXIMO MILENIO

2010-10-20T18:45:00.001-05:00

Ítalo Calvino

Recordemos que Ítalo Calvino es un escritor y por tanto estas propuestas “Para el próximo milenio” las hace para escritores, o mejor aún, basado en su experiencia desde la literatura, por tanto, el tema de la “Rapidez” se basa en su manera de relacionarse con ella.
Refiriéndose al folk-take : “La primera característica es la economía expresiva. Las peripecias más extraordinarias se narran teniendo en cuenta únicamente lo esencial; existe siempre una batalla contra el tiempo”. Pero también se refiere a la dilación del tiempo como sucede en “Las mil y una noche” donde Sherezada cuenta una historia dentro de otra.
Calvino hace un recuento de varios escritores, que se han hecho famosos por su prosa corta, tales como Leopardi en “Los diálogos”, la literatura norteamericana desde Walt Whitman hasta William Carlos Williams. Pasando por varios autores franceses hasta exaltar a Jorge Luis Borges. Trasladándose luego a reflexionar sobre dos seres mitológicos: Mercurio, dios de la comunicación y de las mediaciones, el de los pies alados hábil y ágil. Y Saturno el dios de los petas y los pensadores, más melancólico y solitario. Concluyendo que en él (Calvino) se funden los dos: uno que predomina y el otro al que quiere imitar. Es decir, no por hacer uso de la rapidez, podemos dejar a un lado la reflexión y la concentración.

ME GUSTAS CUANDO CALLAS

2010-10-19T22:09:00.003-05:00

Poema 15

Pablo Neruda

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

La levedad – Seis propuestas para el próximo milenio

2010-10-13T09:34:00.008-05:00

En esta conferencia, Ítalo Calvino, nos lleva a reflexionar sobre la levedad, en contraposición con la pesadez. Basado en la idea de que su trabajo literario -tras cuarenta años de escribir- ha consistido en quitar peso a la estructura del relato y al lenguaje.

En sus inicios el escritor trató de describir el mundo tal como lo veía, y se encontró con la “pesadez, la inercia, la opacidad del mundo”.

Valiéndose del recurso de lo diáfano en la literatura y en la poesía, Calvino hace un recorrido por una serie de autores, empezando por los relatos de la mitología, tales como Perseo que logró cortar la cabeza de la Medusa sin mirarla a la cara sino mirando el reflejo que daba en el escudo de bronce, valiéndose para ello de sus sandalias aladas y remontándose en algo tan diáfano como los vientos y las nubes. Prosigue su oda a la levedad, resaltando a Ovidio en “La Metamorfosis” quien también retoma el mito de Perseo y la Medusa con bellas frases alusivas al casi contrasentido de que lo feo y lo bello casi que son hermanos. “las ramitas marinas en contacto con la Medusa se transforman en corales y para adornarse con ellos acuden las ninfas que acercan ramitas y algas a la terrible cabeza”. Pasando por Lucrecio, poeta y filósofo romano, 99 a.C. -55 a.C.), y llegando a los más recientes como Kafka y Kundera.

En este discurso el autor hace honor a sus coterráneos: Eugenio Montale, el poeta grande, el ganador del Nobel 1975, con sus frases elevadas pero que nos hacen reflexionar sobre los valores morales. Giovanni Boccaccio, con una cita de su “Decamerón”. Guido Cavalcanti, donde hace elogio de la forma como describe a los seres humanos que más que eso “son suspiros, rayos luminosos, imágenes ópticas, y sobre todos esos impulsos o mensajes inmateriales que él llama espíritus”. Dante Alighieri en su descripción del infierno en la Divina Comedia. Giacomo Leopardi, a quien hace reconocimiento por su acepción de la luna.

No duda el autor en dejar por momentos la poesía y situarnos en la realidad, en el hoy. Comparando la levedad con las entidades en que se basa la ciencia actual: partículas pequeñísimas como los mensajes del ADN, las neuronas, y otras más pequeñas como los quarks y los neutrinos. Mostrando como se mueve la literatura a través de dos sendas opuestas: “una tiende a hacer del lenguaje un elemento sin peso que flota sobre las cosas como una nube […] la otra tiende a comunicar al lenguaje el peso, el espesor, lo concreto de las cosas, de los cuerpos de las sensaciones”. Dejando en claro que para él levedad se asocia con “precisión y determinación, no con vaguedad y el abandonarse al azar”. Concluyendo con una cita de Paul Valéry: “Tienes que ser tan ligero como las aves y no como una pluma”.

A LA LUNA

2010-10-13T09:27:00.005-05:00

Foto por: Gloveta

Autor: Giacomo Leopardi

Dulce y clara es la noche y sin viento,
Y quieta sobre los techos y entre los huertos
Se posa la luna, y de lejos revela
Serena cada montaña.

Oh graciosa luna, recuerdo
Que hace ya un año, a este monte
Venía lleno de angustia a contemplarte:
Y pendías entonces sobre aquel bosque
Lo mismo que hoy, iluminándolo.

Oh cara luna, a cuyos calmos rayos
Danzan las liebres en los bosques…

Ya todo el aire se oscurece,
Tórnase azul el sereno, y tornan las sombras
A bajar de montes y de techos
Al blanquear de la reciente luna.

¿Qué haces, luna, en el cielo? Dime, qué haces, silenciosa luna?
Surges de noche y vas
Contemplando los desiertos; después te detienes.

El transporte en Cali hacia 1940

2010-10-09T13:27:00.009-05:00

Primer carro en Cali

Por: José David Tenorio
Dentro de la ciudad los medios de transporte era limitados: unos pequeños buses urbanos, unos pocos taxis y algunos coches de caballos o “victorias” iguales a los que todavía se encuentran en Palmira y Cartagena. No eran muchas las personas que dispusieran de vehículos particulares.

Primer carro de Bomberos en Cali

Coche de caballo

Transporte en Cali viejo

Parque de Caycedo

Las calles eran estrechas; no había señalización de pares y mucho menos semáforos (durante muchos años estuvo un solo semáforo colgado de cuerdas en mitad de la calle en la intersección de la carrera 6ª con calle 12. Nunca lo vi. funcionar si quiera una sola vez).
La calle 5ª que con el desarrollo de la ciudad se convirtió en la vía arteria más importante, era estrecha al punto de que a duras penas cabían dos vehículos que marcharan uno al lado del otro. Los autos de servicio público no eran numerosos; por supuesto que no tenían taxímetros y el valor de la “carrera” era convenido con el conductor o “según el marrano”. Ellos tenían su terminal en torno al parque de Caycedo .

Ghost: la sombra del amor

2010-10-08T22:45:00.004-05:00

Filmada en el año 1990 catalogada como una de las películas románticas por excelencia, marcó un hito en su época y ganó dos premios Oscar: Mejor actriz secundaria para Whoopi Goldberg, y mejor guión original.
Aunque vista con ojos de hoy, veinte años después de filmada, la vemos muy almibarada y dulzona, además de inverisímil en algunas escenas, debemos reconocer que tiene su toque mágico que todavía cautiva.
Esta película llevó al estrellato a Demi Moore, aunque ella ya había grabado otras películas, esta fue la que la dio a conocer a nivel internacional, donde cautivó al público.

El guión de la película, según su propio realizador surgió una noche cuando fue al teatro a ver la obra de Hamlet, en la escena en que el fantasma del rey le pide al príncipe que vengue su muerte matando a su homicida.
En Ghost , el protagonista (Patrick Swayze) muere a bala delante de su novia (Demi Moore) y no puede pasar al más allá, primero porque no acepta que está muerto y la cosa se agrava pues al convertirse en fantasma ve todo lo que sucede, así descubre que su muerte no fue un accidente, sino planeada, además que su novia también está en riesgo de correr la misma suerte. Se dedica entonces a buscar la forma de ayudarla, para lo cual consigue a una médium (Whoopi Golberg) medio corrupta y muy divertida. Este personaje ocasiona que el drama se vuelva por ratos comedia, gracias a sus alocadas salidas.

Los trucos de luces también notorios y vale la pena resaltarlos.
El final poco creíble, especialmente ese tipo de mensaje “ejemplarizante”. Las moralejas en el cine actual siempre son difíciles de dibujar. Ya no estamos para aceptar “Buenos 100%” ó “Malos 100%”. Esto no existe. Por eso tantos directores prefieren los finales abiertos.
Calificación: 7/10.

Despedidas - Departures (Okuribito)

2010-10-08T22:31:00.004-05:00

Esta bellísima película es una historia que nos lleva a reflexionar sobre el paso que damos después de la vida, pero que a través de todo el film y por la forma como se va desenvolviendo llegamos a pensar que es lo mismo, que la vida y la muerte son dos ruedas de un mismo engranaje cuyos dientes encajan en forma milimétrica. Dos eslabones que se encuentran y se cierran en el momento justo, cuando era preciso que así fuese.

La forma amorosa en que Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) maneja la partida de sus clientes, a quienes trata con una delicadeza tal, con una mística tal, hacen que nosotros como espectadores nos involucremos en la ceremonia con la misma reverencia que él lo hace.
La bella música, acompañada de un gran respeto por las tradiciones japonesas, logran una insuperable historia, que la llevó a ser la ganadora al Oscar como la Mejor película de habla no inglesa en el 2008, además de trece premios de la academia de cine japonesa.

Por favor, no dejen de verla.

Calificación: 10/10

El Solista (The Soloist)

2010-09-20T22:04:00.002-05:00

Excelente película. Con un fondo musical de Beethoven acompañando todo el tiempo la escena. Basada en una historia real, la cual fue plasmada en un libro por Steve López, periodista de Los Ángeles Times. Recrea la vida de un músico callejero, verdadero genio de la interpretación, que tras dedicarse desde adolescente a la música y debido a su inmersión total en el mundo de los sonidos y la interpretación, pierde el sentido de la realidad y enloquece. Steve trata de ayudarlo, sacándolo de la calle, consiguiéndole apartamento, profesor particular y hasta concierto propio. Historia muy bien manejada, con la mayoría de escenas realizadas en la calle, en los sitios reales donde viven los indigentes de Los Ángeles, ciudad con cifras tan altas como 90.000 personas viviendo en completa desprotección. La escena donde se encuentra Nataniel Ayers (Jamie Foxx) tocando con su violín debajo de un puente de Los Ángeles, es preciosa. En la medida en que la música va en crescendo, dos palomas empiezan a volar y van saliendo del puente hasta alcanzar gran altura, entonces el director nos regala esa toma aérea, que simboliza que tan alto pueden llegar las notas de ese violín que solo un maestro puede interpretar de esa manera.
Calificación: 8/10.

The Box (La caja)

2010-09-20T21:34:00.004-05:00

Qué haría usted si le entregan una caja, con el compromiso previo que si usted la activa recibirá un millón de dólares, pero que a cambio morirá una persona que usted no conoce? Este es el argumento de esta película, la cual no sabemos si es ciencia ficción, intriga, suspenso o simplemente una advertencia con visos ocultos de “moralidad”. Porque es tal la enmaraña de asuntos que toca (investigación científica, Nasa, magia, poderes ocultos, etc.) que al final no sabemos cuál era el tema principal.
Típica película de Hollywood con los trillados temas que según ellos atraerán espectadores, pero que por el contrario cada día nos decepcionan más. Muy deficientes las actuaciones de Cameron Díaz y James Marsden. Parecen novatos actuando ante una cámara que los sigue simplemente para que ellos posen con cara de ingenuos.
Calificación: 4/10.

El regreso (Vozvrashchenie) (The Return)

2010-09-17T09:14:00.001-05:00

La ausencia del padre, que marca por completo la personalidad de los hijos es el tema de esta película, del director ruso Andrey Zvyagintsev, con la cual ganó el “León de Oro” en el año 2003 en el Festival de cine de Venecia.
Dos niños que viven con su madre y su abuela, encuentran un día que su padre ha vuelto. Los niños no lo conocen, la única referencia que tienen de él es una foto, guardada en un libro de estampas bíblicas.
La frialdad en las relaciones, acrecentadas ante la duda si será o no el verdadero padre, hace que la película se vaya desenvolviendo en un clima de tensión. El hijo mayor, trata de agradar al padre, mientras que el menor, lo enfrenta lleno de resentimiento. El argumento se desarrolla a través de siete días, enmarcados en la historia y en un diario que los dos niños escriben desde el momento en que este llega.
El viaje de los tres a una isla, es el motivo por el cual podremos ver paisajes de mar, playas solitarias, peces, en unas bellas tomas, con un impecable manejo de cámaras. Los colores azules y grises que predominan son el entorno para marcar estas frías relaciones familiares, en donde un extraño con mano fuerte quiere reparar lo que no hizo en doce años.

Calificación: 7/10.

Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette)

2010-09-17T00:04:00.006-05:00

Filmada en 1948, tres años después de haber terminado la Segunda Guerra Mundial, Roma es una ciudad con muchos problemas. La pobreza y el desempleo imperan en la ciudad. En Val Melaina, barrio nuevo de la periferia de la ciudad, habitado por pobres, vive Bruno Ricci (Lamberto Maggiorani)con su familia. Ese día se presenta a pedir trabajo y obtiene uno como instalador de carteles en la ciudad, pero para ello es indispensable que tenga bicicleta. Frustrado llega donde su mujer a darle la noticia, pues él ha empeñado la bicicleta para poder comer. A costa de las sábanas de su casa, consiguen el dinero para recuperar la bicicleta, la cual es robada al otro día, mientras pega un cartel de Rita Hayworth. La película se centra en este primer día de consecución de trabajo y en los dos días siguientes, donde el protagonista y su hijo se dedicarán a buscar la bicicleta por toda Roma.

Película que ha sido catalogada varias veces dentro de las diez mejores películas del cine. Victorio de Sica conoció la gloria gracias a ella, para la cual contrató a personas del común que nunca habían actuado, pues quería darle un sentido más real a su historia. La caracterización realista tanto del padre como de su hijo en la interpretación de este drama de dolor, son las características de esta excelente película, que nos comprueba que a pesar de los años lo que es auténtico sobrevive aun a la más avanzada tecnología.

Calificación: 9/10.

Presagio (Knowing)

2010-09-16T23:03:00.003-05:00

Comentario por: Gloveta
Alrededor de un “Cofre del tiempo” que se entierra en una escuela de Massachusetts, para que sea desenterrado cincuenta años más tarde, el director Alex Provas nos entrega toda una historia donde el plato fuerte son los extraterrestres. Estos seres que durante toda la película nos causarán pánico, pero que al final, resulta que solo estaban cuidando al niño protagonista y a su amiguita.
Aunque el argumento es bueno, y la historia da para ser explotada debido a que es un tema que atrapa y que cada día tiene más seguidores, creo que la película tiene fallas de dirección. El comienzo de la película es cautivante (cumple con aquella premisa de que los primeros minutos deben atrapar al espectador), la niña que no es capaz de hacer un dibujo como todos sus compañeros, y en cambio empieza a escribir números seguidos en un papel, y actúa como si estuviera copiando lo que le dictan en su cabeza. Es un buen comienzo para esta historia.
Otro punto a tener en cuenta es que el guionista se percató de que la “Capsula” pudiera ser abierta solo cincuenta años después, con el fin de poder contactar personas que estuvieran aún vivas, como el caso de la maestra que recogió los “Mensajes del tiempo”, y también la hija de la niña autora del mensaje cifrado. Estrategias que se le abonan al guionista de esta película, porque tiene de donde echar mano en el momento de la resolución del conflicto.
Buena actuación de Nicolas Cage, quien dibuja un personaje creíble dentro de los conflictos que maneja. De todas formas, más o menos en la mitad de la proyección, el film pierde fuerza. Los instantes de miedo del principio se diluyen totalmente. La tensión baja y se vuelve predecible. Y el momento cumbre de la cinta es tan inverosímil, que nos quedamos con una sensación de impotencia absoluta.

Calificación: 5/10.

AMAME COMO SOY

2010-09-16T22:00:00.004-05:00

Autor: Yolanda Delgado

Ámame como soy
Un poco oscura
Callada y triste
Ámame
Te necesito
Aunque a veces
Vuele de tu mano
Hecha mariposa
En una ráfaga de viento

Ámame como soy
Desprevenida y simple
Lejana
Perdida en ecos de besos
Que tal vez no sean los tuyos

AFRICA NUESTRA

2010-09-13T19:52:00.005-05:00

A mis Korás Koyaté (1)

Por: Eduardo Toro

Soy de América
Y también soy del país
De mis ancestros.

Llevo sangre negra
Danzarina y rebelde.
Raíces de marfil y carbón,
Arena y tambor.

Soy grito de madera y cuero,
Lanza de macana en la manigua.
Bemba de coco
Que se parte en dos,
Cuando invocamos a Mandinga.

Vengo de Estirpe pagana
Ébano y azúcar,
Conga y bullerengue,
Arrullo, cumbia y currulao,
Mapalé, lamento y grito desolado.

Soy penacho guerrero
Del Watussi.
Hierro en la punta del bambú,
Pregón de fruta fresca
De las negras palenqueras,
Grito temprano de sandía y banano.

Tengo ojos felinos de nostalgia
Y la sedosa piel de la pantera,
Corazón de caña y miel,
Sensemayá (2) mis brazos.

(1) Korás Koyaté: Ancestros
(2) Sensemayá: Culebra.

El otoño del patriarca

2010-09-09T22:07:00.003-05:00

Autor: Gabriel García Márquez
Es el retrato de un dictador en cualquier país del Caribe, viviendo en su casa presidencial frente al mar, teniendo todo y no teniendo nada. Porque a pesar de manejar supuestamente el país, vive casi preso. Perseguido por fantasmas y miedos. Dudando de todo el que se le acerca, de sus generales, de sus guardias. Casa habitada también por sus concubinas que son unas pobres mujeres que residen en el patio de atrás, todas con sus hijos sietemesinos, que es la marca indeleble de que son hijos suyos. Estas mujeres conviven todas juntas, sin angustias y sin prebendas. Viven amontonadas en barracas compartiendo al general, sin rencores, sin celos, porque aquí no hay amor por ningún lado, ni de parte de él, ni de parte de ellas.
Este general que no sabe ni leer, que llegó a posicionarse en la silla de forma fortuita, pues lo montaron en ella al azar por ser la persona que estaba más a mano para cumplir con los deseos de gobiernos extranjeros, interesados en que así fuera.
Bendición Alvarado su madre era su único punto de referencia con la realidad, ya que el tirano vivía en el mundo de la imaginación, sin que realmente le importara su país ni le afectara nada de lo que pasaba. Como cuando murieron todos sus generales a bala, dentro de su casa, y él siguió impávido comiendo dentro de su cuarto lleno de cerrojos para protegerse de sus opositores, y se levantó al otro día a mirar cómo la servidumbre limpiaba la sangre que corría por las alfombras y paredes. O cuando le pasaban informe de lo que acontecía con su guardia, relatándole de sus muertos y él se limitaba a decir “Pobre hombre”, como si nada tuviera que ver él con aquellas muertes infames.
Esta novela tiene un estilo muy especial. Largos párrafos sin puntos ni comas, donde habla el General en voz alta, piensa, interviene alguno de sus subalternos, en fin, es un género donde se mezclan varias voces. El lector va aprendiendo a manejar este tipo de lectura, y muy pronto entiende la manera en que el libro está escrito, y en la medida en que se va leyendo nos parece fácil de entender. Esto se logra gracias a la maestría de García Márquez, que esgrime con inigualable pluma esta novela.

El hijo de la novia

2010-09-06T17:08:00.007-05:00

Rafael es un hombre insatisfecho, agobiado por la presión de un restaurante que debe sacar adelante, ya que es el legado de su padre. Así que vive corriendo, hablando por teléfono, viendo cómo paga las facturas, cómo hace para que el personal a su cargo trabaje al ciento por ciento. Dentro de todo este remolino, su vida no alcanza para ver crecer a su hija y menos para comprometerse con su actual novia a la que le dedica cada vez menos tiempo. En medio de todo este corre-corre lo visita su padre, quien es un hombre encantador y dedicado a cuidar a su madre, quien está en una casa de cuidados especiales para enfermos de Alzheimer, y a la que Rafael hace un año no visita.
A través de la historia, nos damos cuenta que Rafael tiene una herida muy grande en su corazón, ya que considera que su madre nunca lo valoró. Ese dolor es el que lo impulsa a correr y a demostrarle a su madre que él si vale y que si es capaz. Pero ¿cómo demostrárselo si ella ya no entiende? ¿Si ya perdió la noción de la realidad?
Bueno, la mejor forma es ayudándole a su padre a realizar el sueño de su vida: Casarse con su madre. Pues a pesar de 44 años viviendo juntos nunca llevaron a cabo el rito católico.
El director Juan José Campanella se luce con esta película que se mueve entre la risa y el llanto. Y que la disfrutamos al máximo al ver las ocurrencias y los inteligentes diálogos entre los actores.
La actuación de Ricardo Darín (Rafael) extraordinaria, sabemos además que la combinación Campanella-Darín funciona a la perfección con ya varias películas filmadas juntos, trabajo que fue resaltado con el Oscar 2010 a la mejor película extranjera que recibió Campanella por “El secreto de sus ojos”.
Todos los actores se lucen: una vital Norma Aleandro (Norma Belvedere )asumiendo un logrado papel a sus sesenta y cinco años. Héctor Alteiro(Nino Belvedere),entrañable. Y qué diremos de Eduardo Blanco (Juan Carlos), el amigo, el incondicional. Excelente música de fondo de Ángel Illarramendi. Una lección de vida.
Calificación: 8/10.

The Hurt Locker (Zona de miedo)

2010-09-04T22:26:00.002-05:00

La película ganadora del Oscar 2010, es una dura crítica a la guerra. En este caso la guerra de Iraq, pero bien puede ser cualquier otra, de las muchas que se inventan en este planeta.
Es la historia de soldados norteamericanos enviados a combatir a un país extraño, a una guerra que para nada es de ellos, donde no tienen ningún nexo, ni siquiera entienden el idioma de sus habitantes. La teoría de este relato es: “La adrenalina se vuelve una droga, porque la guerra es una droga”. Podríamos pensar que el ser humano se insensibiliza. Si no puedo relacionarme con el otro, el otro no me importa. En países como Iraq y Afganistán, han muerto muchos civiles inocentes, pero como están en medio del conflicto y las tropas extranjeras no los comprenden, pues los muertos no importan. La deshumanización total de la guerra.
El mérito de la película es mostrar esta faceta: la adición al peligro, pues en filmes de guerra anteriores se había mostrado el lado humano: la falta de la familia, de los amigos, los desgarros del conflicto, la mutilación de los soldados, los horrores del Napalm, pero esta adición al peligro como tal, le confiere una nueva visión a la guerra. Fuera de poner en peligro la vida de los soldados, se les está creando una serie de adiciones de todo tipo, incluidas las psicológicas, que están devolviendo un mal mayor al país supuestamente “benefactor”? Los Estados Unidos no aprendieron con Vietnam y la cantidad de desorientados que volvieron de la guerra? Hasta cuándo? Qué más hace falta para aprender?
Ganadora de seis Oscar 2009: Mejor película, mejor directora, mejor guión original, mejor montaje, mejor sonido,mejores efectos.Felicitaciones muy sinceras para Kathryn Bigelow por ser la primera mujer en obtener un Oscar a “Mejor Directora”.

Buscando a Ricardo III (Looking for Richard) (1996)

2010-09-04T21:42:00.003-05:00

Esta película dirigida por Al Pacino, es un homenaje que él rinde a William Shakespeare.
Es un filme algo inusual pues se mezcla el teatro con el cine y al mismo tiempo con el reportaje.

Al Pacino monta la obra de teatro y en forma simultánea va filmando las escenas de los ensayos, las conversaciones que tiene con sus amigos y asociados en esta empresa, las gestiones para conseguir las locaciones. También hace un ensayo de montar la obra al descubierto en un parque de Nueva York, para lo cual hace primero una encuesta callejera a personas que se encuentra al azar y a las cuales va preguntando si conocen la obra de Shakespeare. A quiens nota interesadas, las invita a que vayan a ver la obra. Es una idea un poco inusual.
Vemos también escenas completas de la obra con todos los actores con ropajes de la época y en locaciones muy acordes con los escenarios naturales. Inclusive durante el rodaje de la película viajaron dos veces a Londres e hicieron tomas en el sitio donde quedó el original “Globe Theatre” donde el mismo Shakespeare actuaba. La fascinación de Al Pacino por esta obra es tal, que él mismo quería verse sumergido en el ambiente real que se vivía entre 1568 y 1611 los años en que Shakespeare trabajó y fue uno de los dueños del teatro.
Al final, tenemos una película con tintes de documental, pero fascinante.

Calificación: 7/10.

A OSCURAS

2010-09-04T09:10:00.007-05:00

Se me extravió el camino.
No encuentro las pisadas
Que hasta aquí me trajeron.
Las migajas de ausencias
Regadas al margen del sendero
Las devoró el olvido.

Los vientos del pasado
Doblegaron la última espiga
De pan que me quedaba.

El canto del pájaro
Que guiaba en los caminos
Se marchó hacia otros predios
Ungido de nostalgias.

La ruta caminada
Sembrada de señales
Se volvió un laberinto
De atajos y senderos

La lámpara que ardía,
Erguida como un faro,
En vacilante llama
Se apagó de repente
Y me dejó perdido
Sin guía
Anclado
A oscuras
Sin rumbo
Sin oriente

Eduardo Toro Guitiérrez.

Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire

2010-09-03T13:07:00.002-05:00

Comentario por: Gloveta
Esta es la parte final de la trilogía, donde nuestra heroína sale triunfante al poder limpiar su nombre y su pasado, pudiendo demostrar la corrupta organización que opera en una parte de la policía de su país, donde varios de los responsables ya están jubilados y algunos muertos. Toda esta organización protegía a su padre, quien era un espía perverso, a quien le habían ofrecido cambio de nacionalidad por suministro de información y quitar de en medio al que se atravesara.

Le tocará a Lisbet luchar contra un enemigo imbatible, un gigante que nació con una malformación congénita por la cual no siente el dolor. Pero como en la historia de David y Goliat, la Salander se saldrá con la suya hasta lograr reducirlo y entregarlo a sus enemigos.
Esta cinta, aunque muy dura en su contenido y escenas, como es la marca indeleble de la trilogía, no mantiene la tensión inicial de la serie. El hilo conductor ya no es el mismo que en las dos anteriores. Casi que se vuelve predecible. Esta cinta es la más floja de las tres. Aunque logra su cometido al sacar invicta a la protagonista, no mantiene la emoción de las otras dos. Lástima con tan buen argumento.
Calificación: 6/10

8 ½ de Fellini

2010-08-25T20:16:00.004-05:00

Comentario por : Gloveta
El director Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) sufre una crisis creativa. Se encuentra dentro de la filmación de una película, con productor, asistentes, artistas, escenografía, todo andando, pero él no sabe qué hacer. Se le ha quedado la mente en blanco. Esta película surrealista describe el difícil proceso de la realización. Mostrándonos valiosos artilugios como la escena inicial cuando Guido se encuentra dentro de su auto en un trancón de tráfico y su desespero es mayor cuando el carro empieza a echar humo, y él no puede salir, está totalmente atorado, mientras las personas de los carros vecinos se limitan a mirarlo. El decide salir con la imaginación. Primero camina sobre el auto y luego se va volando.

Esta primera escena da la pauta para la película: el director se mantendrá todo el tiempo viviendo por un lado dentro de su imaginación y sus recuerdos de niñez, y por el otro dentro de sus propias mentiras. El acoso del productor, el escritor de cabecera presionándolo, además de todas las mujeres de su vida (las actuales y las del pasado), hacen que Guido no sepa cómo manejar la situación, lo que se evidencia más en la entrevista con los periodista, en la que decide meterse debajo de la mesa “para pensar lo que voy a decir” que es el sumun del conflicto. Pero este mismo mundo de sus miedos y sus recuerdos le dan la pauta para que pueda realizar el film, uniendo al final todos los personajes para una gran presentación en la “gran torre” de utilería construida para este maravilloso film.
Vale la pena anotar que para Fellini “La vida es una fiesta” y así nos lo hace saber a través del festivo maestro de ceremonias y los payasos que conforman una banda cuya música (de Nino Rota) es inolvidable.
Muy buena película, ganadora en 1963 al Oscar de mejor película extranjera y calificada en varias listas (Revista Sight & Sound) como una de las diez mejores de la historia del cine.

Calificación: 9/10

Los pájaros (The Birds) de Alfred Hitchcock

2010-08-23T15:38:00.004-05:00

Comentario por: Gloveta
En Inglaterra, el Instituto de Cine Británico (BFI), ha emprendido un gran proyecto para restaurar todos los films de Alfred Hitchcock, inclusive los primeros que realizó, que eran mudos, proyecto para el cual cuentan con un presupuesto de un millón de libras (más de $2.800 millones de pesos colombianos),"Queremos hacer copias que perduren por generaciones. Estas versiones serán proyectadas en cines del mundo entero y serán editadas en DVD. Hacemos entrar a Hitchcock en la era digital", dijo un portavoz del Instituto.

Alfred Hitchcock nació en 1899 en Leytonstone , Inglaterra. Aunque muchas de sus películas las realizó en Inglaterra, se trasladó a Estados Unidos en 1939, donde pudo desarrollar todo su talento, filmando las películas más famosas de su carrera.
Aunque “Los Pájaros” no es la mejor de sus cintas (se considera como la mejor “Psicósis”), sí es una buena película. Filmada en 1963, los hechos suceden en Bodega Bay, población cercana a la ciudad de San Francisco. Es una historia de suspenso donde una manada de pájaros ataca a la familia Brenner,.
Lo más llamativo de la película es que las escenas de la agresión, fueron filmadas por separado y montadas después con las de los pájaro, sin que Hitchcock supiera cómo iban a quedar. Un excelente resultado teniendo en cuenta los efectos que se manejaban en esa época.
En el relato original de Daphne du Maurier el final se presentaba como la destrucción de la familia, mientras que en la película el director lo cambió, a un final de esperanza, donde la familia sale para San Francisco buscando alternativas de vida.
Calificación: 7/10

Séraphine

2010-08-23T14:00:00.009-05:00

El éxito de esta película (Ganadora de siete premios Cesar del 2008, incluidos mejor película y mejor actriz), es la actuación de Yolande Moreau encarnando a Séraphine de Louis, ó Séraphine de Senlis, pintora naif -corriente artística donde predomina la ingenuidad y la espontaneidad- dado que la autora es totalmente autodidacta. La actriz llega a una identificación total con su personaje, donde los gestos y las miradas enmarcan un rostro que lo dice todo.
Séraphine era una humilde criada, que trabajaba de día y pintaba de noche. Para lo cual, ella misma preparaba sus pinturas, valiéndose de parafina, sangre de animales, yerbas, que aportaban los pigmentos naturales para lograr los tonos que requería. Trazos seguros, figuras superpuestas, con formas a veces difíciles de interpretar, pero todo dentro de una gama de colores fuertes y brillantes. Esto llevó a que el merchante alemán Wilhelm Uhde, quedará fascinado con su obra, y empezara a comprarle sus cuadros y a promoverla. Al ser descubierta Séraphine tenía 42 años, y el hecho de toparse con Uhde, es el detonante para que ella empiece a pintar con toda la entrega de que era capaz. A partir de ese momento pasará a pintar en gran formato, y trabajará con ahínco, inclusive dejando de comer por días. Esta mala alimentación, la pobreza en que vivía y el estallido de la II Guerra mundial, van menguando su intelecto, factores que desembocaron en su falta de lucidez final.

Pasada la guerra, Uhde regresa a buscarla y Seraphine conocerá el dinero, de criada pasará a tener un piso para ella sola con todas las comodidades posibles. Desafortunadamente los problemas psicológicos fueron ganando terreno, hasta que es trasladada a un hospital de enfermos mentales donde terminó sus días.

Yolande Moreau personifica a Seraphine de una manera prodigiosa. Una mimetización total con su personaje. Ella asumió el papel de tal forma que basta solo una mirada o un gesto para que encontremos a Seraphine. Los paisajes naturales de Senlis y de la provincia francesa, nos recrean el espíritu dándonos paz e insuflándonos vida. Esto era lo que hacía Seraphine, nutrirse del campo, sentarse bajo un árbol, respirar aire puro y simplemente callar. Ejercicio que le servía de inspiración para su arte.
Calificación: 8/10

Funny Face

2010-08-19T21:15:00.001-05:00

La directora de Revista de Moda (Kay Tompson), necesita reactivar la circulación de su revista. Ella quiere nuevos espacios, nuevas ideas. El fotógrafo de la revista, Dick Avery (Fred Astaire), sugiere hacer unas tomas dentro de una librería de Nueva York, para lo cual se traslada el equipo técnico a la librería donde trabaja Jo Stockton ( Audrey Hepburn). Basta decir, que irrumpen en la librería por asalto, sin mediar permiso y claro como buen film del año 1957, todo sale como si lo hubieran planeado. Jo Stockton se enamora de Dick, quien le promete que si ella se convierte en modelo (cosa que a ella le parecía banal), conocerá su soñada Paris.
Es una película con una trama superficial, donde todo se lleva a cabo fácilmente y además con final feliz. Pero esto no era lo importante de la película, más bien era sacar provecho de las dotes histriónicas de los protagonistas todos cantantes y bailarines profesionales, lo mejor del momento. También la película se ocupa de mostrar París en todo su esplendor y hacer una comedia que trasmita felicidad. Su director, Stanley Donen, trabajó varias veces con Audrey Hepburn, a quien aprendió a extraer todo su talento, con resultados magníficos como el logrado en esta película.
Esta película sirvió para hacer el remake “El diablo se viste de Prada”, donde Meryl Streep representa el papel de directora de la revista papel que en la original representa Kay Tompson.
Calificación: 6/10

SCARFACE

2010-08-18T18:30:00.002-05:00

Cinta de antología. Con esta película se puso de manifiesto la importancia de los nuevos clanes del mal, destacando la amenaza que partía de Suramérica. Aunque antes Hollywood había hecho películas sobre los diferentes grupos del hampa, esta es de las primeras que muestra el problema llegando desde el Sur del Continente hacía los Estados Unidos.
Magnífica actuación de Al Pacino, caracterizando un personaje sin entrañas, para quien lo único que importa es el dinero. Esta sangrienta película tiene una de las escenas más brutales de la historia del cine. La escena de la bañera es incomparable. Creo que hasta el ser más impasible sufre, al ver el horror que está sucediendo ante la cámara.
Otra gran actuación la de una Michelle Pfeiffer en sus comienzos. No solo es la chica plástica que todo capo quiere tener, ella le imprime carácter a su personaje.
La desolación que marca a Tony Montana al final de sus días, solo y totalmente adicto, es el dilema a que nos enfrenta el director Brian de Palma : Vale la pena toda la sangre derramada, todos los conflictos causados por un final tan trágico?

Calificación: 9/10

Saturday night fever (Fiebre de sábado por la noche)

2010-08-17T00:31:00.003-05:00

Filmada en 1977 esta película es de las que pasan la barrera del tiempo y seguirán vigentes por muchos años más. Un John Travolta en sus inicios (tenía 23 años) cuando poseía toda su vitalidad para dar lo mejor de sí en el baile. Travolta tomó por siete meses clases de danza para poder lograr ese perfecto resultado que vemos en las escenas. Además durante el tiempo que duró la filmación se ejercitaba 3 horas por la mañana trotando y 3 horas por la noche bailando para poder estar en el peso adecuado ya que como supimos luego, tiene serios problemas de metabolismo que hacen que aumente de peso muy fácil.
El guión trataba de mostrar la diferencia de los neoyorkinos que viven en Manhattan vs. los que viven en Brooklyn, y lo hicieron resaltando la importancia del puente que une los dos lados de la ciudad. Lo que consiguieron fue una película que resume toda una generación: su moda, sus intereses, sus bailes.
Una de mis preferidas por siempre. La he repetido muchas veces pues su alegría es contagiosa. El ritmo de la música de los Bee Gees impactante. Para bailar en el asiento cada vez que la vemos.
Calificación: 10/10.

The ghost writer (El escritor fantasma)

2010-08-16T22:42:00.001-05:00

Del controvertido director Roman Polanski, y digo controvertido por su vida personal, que ha dado pie a otra película “Roman Polanski: Wanted and Desired” (documental sobre su tragedia privada que determinó su repentina marcha de Estados Unidos), en la cual nos damos cuenta cómo un excelente director de cine puede terminar en la cárcel, gracias a sus inclinaciones sexuales, más específicamente a su irrefrenable gusto por las jovencitas.
Bien, pero apartándonos de su vida personal, podemos entrar a mirar su última película, sobre un escritor fantasma, es decir, el que entra a “pulir” el manuscrito de otro, sin que su nombre sea nunca revelado, ni siquiera en los créditos.

Un escritor (Ewan McGregor) es contratado en Nueva York por una editorial para que se haga cargo de entregar en un mes el libro con las memorias del ex primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosman). Entre los atributos para ser escogido están su magnífica hoja de vida y el hecho de ser británico. Atraído por la paga y como un auto desafío, el escritor acepta sin saber todo el complot que se teje tras de este personaje.
El film maneja un buen suspenso, no tan lento, más acorde al siglo XXI, como la escena del Ferry donde el escritor se escapa de sus perseguidores, pero en una forma más convincente que en otros films donde las fugas son tan aparatosas que nadie se las cree.
El final digno de un buen libreto de suspenso, donde Polanski de una manera impecable juega con el espectador, para que en ningún momento sospeche quien es el asesino.
Esta película ha hecho acreedora a Polanski al premio “Oso de Plata” como mejor director en el Festival de Berlín 2010.

Tira a mamá del tren

2010-08-09T23:00:00.000-05:00

Comentario por: Gloveta
Owen, un alumno de literatura (Danny DeVito), mantiene presionando a su profesor Larry (Billy Cristal) para que le publique sus escritos, además de perseguirlo a toda parte y convertirse en un lastre para él. Un día sostiene un diálogo con su profesor, basándose en la película de Alfred Hictchock, “Strangers on a Train” (1951), en la cual dos desconocidos hacen un trato para matar cada uno a su víctima apoyándose en la premisa de que son ajenos a las víctimas y no sospecharían de ellos. El alumno malinterpreta la conversación, pensando que ha obtenido un sí de su profesor, y empieza la búsqueda de la ex esposa de Larry, la cual le robó el manuscrito original de su libro y lo sacó al publico convirtiéndose en best seller, motivo más que suficiente para que él la odie. Por su parte Owen sueña con matar a su madre, interpretada magistralmente por Anne Ramsey, ya que es una controladora imparable.
Cuando Owen cree haber cometido el crimen, se presenta donde Larry para que él cumpla con su parte del trato, llegando a situaciones de mucha hilaridad y humor.
Lo mejor de la película es que la situación de asesinato, que daría para una historia oscura, de horror o de misterio, la convierten estos dos personajes en toda una comedia. Esta fue la primera película que dirigió Danny DeVito y la actuación de Anne Ramsey, le valió la nominación al Oscar de personaje secundario en 1987.
Calificación: 6/10.

Hiroshima y Nagasaki

2010-08-07T14:35:00.008-05:00

Por: Gloria Vejarano T.
Sesenta y cinco años de la tragedia: Agosto 6 de 1945- agosto 6 de 2010

La bomba nuclear Litte Boy fue lanzada desde un avión, el Enola Gay, el lunes 6 de agosto de 1945, a las 8:15 a.m. Una segunda bomba, la Fat Man se lanzó tres días después el 9 de agosto de 1945, sobre Nagasaki. Ataques autorizados por el presidente de Estados Unidos, Harry Truman. Estos ataques llevaron a que se terminara la guerra, pues los japoneses decidieron rendirse el 15 de agosto.
Nada justifica haberle provocado la muerte instantánea a por lo menos 180.000 civiles inocentes que no eran soldados ni formaban parte de un objetivo militar. Dolor que permanece en los corazones del mundo entero.

Decenas de personas guardaron un minuto de silencio en memoria de las víctimas de la bomba atómica.Agosto 6 de 2010.

Dreamer (Persiguiendo un sueño)

2010-08-06T23:40:00.001-05:00

Basada en un hecho real, es ante todo la historia de una niña de diez años que ha crecido en una granja con un gran establo –que se encuentra vacío-, por lo cual su gran sueño es tener un caballo propio y que la hacienda vuelva a ser lo que fue en sus épocas de esplendor, según le cuenta su abuelo. Por errores del destino y malos manejos su abuelo perdió parte de sus tierras y además terminó la relación con su hijo.
Con la actuación de Kurt Rusell, Kris Kristoferson (como el abuelo) u la insuperable Dakota Fanning como la protagonista, esta cinta filmada en 2005, es una de las primeras de esta joven artista que desde muy niña se ha posicionado como una de las mejores actrices de la actualidad.
Calificación: 6/10.

El Padrino (The Godfather)

2010-08-06T23:16:00.001-05:00

Recientemente la revista “Empire” realizó una clasificación de las mejores películas de la historia, resultando ganadora “El Padrino”, desplazando al tradicional “Ciudadano Kane” que siempre figuraba de primero en todas las lista. Esta película de 1972, premiada con tres Oscar de ese año: Mejor película, mejor guión adaptado y Mejor actor (Marlon Brando), nos muestra el mundo del hampa en Estados Unidos en 1940, donde cinco familias italianas han alcanzado el control de los negocios ilícitos y han logrado permear el mundo de la justicia, la policía y los políticos.
Don Víctor Corleone es uno de los capos más respetados de la ciudad, sus negocios no solo están en Nueva York sino que ha extendido sus dominios a Las Vegas y otros distritos. Pero todo tiene su precio y la ley del hampa no perdona a nadie, incluyendo la familia Corleone que sufrirá atentados, muertes, traiciones y todo tipo de atropellos propios de quienes se meten en estos negocios.
Para don Víctor lo principal es la familia y como tal quiere mantenerlos unidos y protegerlos. En especial a Michael (Al Pacino) para quien quiere un promisorio futuro como senador o Representante. Pero el destino ha querido que Michael sea el próximo padrino, el sucesor directo del trono, aunque para ello tenga que volverse sanguinario y desalmado, lo opuesto a lo que él quería ser.
Excelente película que nos mantiene en vilo total a través de las tres horas en que se desarrolla frente a nuestros ojos.
Calificación: 10/10.

The Ramen Girl ( Receta instantánea)

2010-08-06T22:24:00.002-05:00

Entretenida comedia, donde una muchacha estadounidense llega a Japón detrás de su novio, pero ella se queda sola después que él decide partir. En su afán de sobrevivir, se presenta en un restaurante vecino donde pide a su dueño que le enseñe a preparar el “Ramen” una especie de sopa japonesa, para lo cual se requiere toda una técnica de preparación.
El nuevo sensei es un personaje: borracho y psicótico. Pero ella persiste en su intento. Al ver su dedicación, el maestro intuye que ella tiene el espíritu japonés” y se presta a enseñarle no sin antes tener toda serie de tropiezos pues el plato no queda como él lo desea.
Es una buena película, que marca la diferencia entre la cultura japonesa y la norteamericana, y a través de sutiles momentos de la vida diaria, nos muestra el gran contraste. Muy bonito el mensaje de perseverancia que nos trae.
Es una de las últimas películas que filmó Brittany Murphy, antes de su muerte acaecida en diciembre de 2009.
Calificación: 7/10.