Jovita Feijoo

Este afiche de Jovita, con foto de Fernell Franco, se hizo muy famoso en la ciudad.

Jovita Feijoo, retratada por Fernell Franco.

Jovita Feijoo en uno de los tantos desfiles en que participó

Jovita Feijoo

Jovita Feijoo, personaje de Cali, la reina eterna de Cali, se ganó el corazón de todos los caleños, quienes la querían y aplaudían. Estuvo presente en todos los eventos de Cali, y siempre tuvo su carroza propia en los desfiles, vestida con las mejores galas. 

Fernell Franco, famoso fotógrafo de Cali, la inmortalizó en un estudio que le hizo y que es muy conocido en la ciudad.

Jovita nació en la vecina ciudad de Palmira, el 6 de junio de 1910  y murió en Cali, el 15 de julio de 1970.

Nuestro reconocimiento y gratitud por ser parte de la historia de esta ciudad que amamos.

Cédula de Jovita Feijoo

LOS SABANALES

LOS SABANALES

No sé por qué esta canción siempre me ha llegado al alma. Cuando la escucho se me alegra el corazón, y siento de inmediato la urgente necesidad de bailar. Es como si este ritmo me inyectara una inminente felicidad en mis venas. Siempre ha sido así, desde que la escuché por primera vez. Esta hermosa melodía creación de Calixto Ochoa, fue grabada por los Corraleros de Majagual , agrupación a la cual los colombianos les debemos muchos de nuestros más emblemáticos discos.

Calixto Ochoa, acaba de morir, pero nos dejó ese legado de su música, de la alegría que caracteriza al costeño y que nos contagia a todos. Fue un juglar que se dio a conocer a nivel internacional. En el año 1970 se coronó como el tercer rey vallenato, después de Alejo Durán y Nicolás “Colacho” Mendoza.

Había nacido en Valencia de Jesús, Cesar, en 1934, pero desde 1956, se trasladó a Sincelejo, donde vivió y murió el 18 de noviembre de 2015.

Hacemos un sentido reconocimiento a este Rey Vallenato, que tantas alegrías nos ha proporcionado y que nos ha regalado tantos gratos momentos a través de su extraordinaria música. Paz en su tumba.

Letra "Los Sabanales"

Cuando llegan las horas de la tarde 
que me encuentro tan solo y muy lejos de ti 
me provoca volve' a los guayabales 
de aquellos sabanales donde te conocí 

Mis recuerdos son aquellos paisajes 
y los estoy pintando exactos como son 
ya pinté aquel árbol del patio 
que es donde tú reposas cuando calienta el sol 

Vivo aquí 
pintando el paisaje sabanero 
porque allí 
es donde están todos mis recuerdos 

Veniiiiiiiiiiií, corazón vení 
veniiiiiiiiiiií más cerca de mí 

Ven a consolarme, ven acompañarme, ven ven a besarme 
Como aquella tarde 
Ven a consolarme, ven acompañarme, ven ven a besarme 
Como aquella tarde que estuve alla 
Como aquella tarde que me besó 
como al día siguiente que amaneció 
bésame como tu sabes besar 
como al día siguiente que amaneció 
bésame como tu sabes besar.

Calixto Ochoa

Museo Rayo - Roldanillo

Una nueva visita al museo Rayo, para admirar su obra.

Obra Maestro Omar Rayo- Foto por: Gloveta

El día de la visita, marzo 21 de 2012, se exhibían cuatro exposiciones.

·         Luis Caballero, dibujos y pinturas.

·         Omar Rayo: Obra en blanco y negro.

·         Maestros Latinoamericanos.

·         Omar Rayo: Pintura sin sombras.

Incluyo fotos de su maravillosa obra:

Obra en Blanco y negro del maestro Omar Rayo- Foto por Gloveta

LUCY TEJADA

Lucy Tejada

El día 2 de noviembre de 2011 muere en Cali la gran artista Lucy Tejada. Aunque había nacido en Pereira, el 9 de octubre de 1920,  la consideramos una caleña más debido a que llegó muy niña a Cali y se radicó en esta ciudad donde estudió en el Liceo Benalcazar y posteriormente en Bellas Artes.

Su producción artística, que abarca la pintura, el mural, el dibujo, el grabado y la cerámica, es una muestra de su gran talento. Deja una gran obra símbolo de toda una vida dedicada al arte.

Mural en el "Parque de la Libertad" en Pereira

Los colores de la Montaña ( The colors of the mountain)

Del director colombiano Carlos César Arbeláez, nos llega esta película para reflexionar, y ver más de cerca la realidad. Basada en el guión escrito por él mismo, nos muestra con pinceladas muy concretas como es vivir en medio del conflicto bélico que coexiste en las montañas y selvas de nuestro país.


La verdad de cómo es el día a día en un caserío oculto en las montañas, en donde se vive de los frutos que da la tierra y de los animales que se crían en la propia finca, pero donde los recursos son escasos, tal como la falta de maestra, la falta de dinero para comprarles zapatos a los hijos, y muchas otras carencias, a las que el habitante del campo se acostumbra y se adapta.

Si a esta situación de pobreza se le suma que el campesino solo sabe trabajar en su finca, y además que ame su tierra por encima de todo, entendemos por qué no quiera salir de su terruño, por qué no quiera convertirse en un desplazado más de los miles que se han sumado al número de desempleados del país.

“Los colores de la montaña” nos invita a realizar una mirada sobre esta situación triste y desgarradora, esta vez bajo los ojos inocentes de unos niños que solo quieren jugar futbol y dentro de su ingenuidad no entienden el conflicto.

Película muy bien lograda, tiene pocas escenas de violencia, y sin embargo logra a la perfección su cometido, obteniendo un gran retrato de la realidad.

Carlos Cesar Arbelaez su director, fue invitado para abrir con su película el Festival de Cine de Cartagena en febrero de 2011, como también ha sido invitado a distintos festivales: Italia, Eslovaquia, Suecia, Brasil, Argentina, Cuba, India y Turquía, Cinema Novo Festival (Bélgica), el Festival de Fribrugo (Suiza), el Festival de ZLÍN (República Checa), el Miami International Film Festival (Estados Unidos) y el Chicago Latino Film Festival (Estados Unidos). Méritos de sobra  para inaugurar el FICCI.

UN PUEBLO PARA ELSA

 

 

 

(Para Elsa Moreno Pizarro)

No tengo un pueblo adonde regresar…

E.M.P.

Hay un pueblo

al nordeste antioqueño

que se llena de trinos

cuando la niebla

es densa.

Hay vuelo de palomas

en los atardeceres

rojos de los venados.

Los viejos de este pueblo

tienen los ojos cansados

de mirar el pasado,

guardan en su memoria

cuentos de enamorados

y míticas leyendas

de aventuras y espantos.

Todos los domingos

las campesinas bajan,

vestidas de coletas,

con las mejillas rosas

como pomas maduras.

En su plaza mayor

hay un templo

con torres y campanas.

En las mañanas domingueras

se levantan

los blancos tenderetes

para vender cacharros,

y, en un toldo apartado,

las hermosas gitanas

adivinan la suerte.

La humedad de la noche

deja sobre rosas y prados

gotas de rocío

que parecen diamantes

o lágrimas de Ángeles.

No huele a limoneros

porque hay

fragancias que se desgajan

de los viejos pomares.

No hay olor a tomillo

porque todo el entorno

huele a romero

y a flor de naranjero.

Desde el Alto de la Cruz

se contempla un paisaje

inundado de luz

que advierte al labrador

su cosecha de amor.

El Ánima Sola

recorre a media noche

por la Calle Larga,

ricamente empedrada

su eterna soledad.

Aun hay viejas casonas

con ventanas y postigos,

zaguanes y patios de begonias.

En sus rejas pintadas de flores

hay siempre un enamorado

rasgando un tiple

que florece en bambucos.

Al frente de mi casa,

-aun vive en mi recuerdo-

está el añoso pomo de los juramentos

con muchos corazones

grabados sobre los musgos

de su vieja corteza.

Me cuentan que una mañana

lo encontraron recostado

a las piedras;

que se murió cansado y vencido

de cargar en sus ramas

inútiles promesas y palabras de amor

que nunca se cumplieron.

La gente de mi pueblo

tiene la piel del bronce

de todos los arrieros

de los siglos pasados.

El pueblo que te ofrezco,

Elsa Moreno,

también tiene mineros,

poetas, campesinos

y auténticos arrieros.

Lo puedes hacer tuyo

y norte de tus azules nostalgias;

tiene nombre de flautín sonoro,

se levanta sobre una montaña de oro

y se llama ANORI.

Ven a este pueblo

para que huelas el humo

humilde que sale

de las chozas.

Ven y transita

tu santa romería

por los caminos

errabundos de sus ríos.

Ven para que muelas

tus azules nostalgias

en el molino

de los viejos recuerdos.

 

Preséntate descalza –niña de nuevo-

y lleva entre tus manos de asombro

una ofrenda de estrellas

que en la Plaza Mayor te espera

un coro de “pinches” copetones

y un vuelo de amarillas mariposas

Eduardo Toro Gutiérrez

YOLANDA DELGADO DE TENORIO - POEMAS

POEMAS A LA MUJER

Por: Yolanda Delgado de Tenorio

Yolanda Delgado de Tenorio

CONSEJO

Mujer:

antes de trascender el umbral del amor

aguza el oído a la voz que te llama

mide la presión de la mano

que se te extiende

Penetra profundo

la luz de los ojos que te encandilan

Descubre el color de las palabras

Calibra con exactitud

el calor, la humedad de tu piel

Cuídate de la trampa

que lastimará tus pies

y si estás tranquila y serena

apaga la música que se ha encendido en tu alma

y huye...

 

AMPUTACION

No, no me cortaron las alas

sólo unas micras

para que no vuele alto

Ahora voy del sillón a la mesa

a la ventana, al jardín

me enredo en las cortinas y caigo

sólo me han mutilado unas micras

las suficientes para que no huya

y protegerme de los peligros que me acechan

 

Los seres que me aman

solo me cortaron unas micras

para protegerme de mi misma

 

PELIGRO INMINENTE

Las mujeres de hoy

somos peligrosísimas

Llevamos en la mano armas blancas:

una hoja de papel

y una espada

y nos hemos apoderado de las palabras

HERNANDO TEJADA

Foto por: Gloveta

La gran obra de este artista – nacido en Pereira, pero caleño por adopción- es una obra fresca, espontanea, llena de colorido y de vida. Mas esta alegría que nos transmite en su obra tiene mucho de profundidad, ya que además de sus estudios de arte, realizados en Cali y Bogotá, como buen profesional le dedicaba mucho tiempo a cada una de sus obras.

Hernando Tejada “Tejadita” para todos los caleños, nos dejó obras valiosas para la ciudad, como los dos grandes murales que adornan las paredes de la Estación y que nos cuentan la “Historia de Cali” e “Historia del transporte”. Murales de gran formato, cada uno de 190 m2, muestran su precisión en el trazo, su amor por el color y su habilidad para el diseño de estas monumentales obras.

No podemos dejar de lado su faceta de escultor, donde trabajó varios temas, pero principalmente tres: las mujeres, los gatos y los manglares.
En cuanto a las mujeres, realizó una serie de tallas en madera, a las cuales bautizó con nombres femeninos

Teresa, la mujer mesa (1969), Simoneta, la mujer ruleta. Berta, la mujer puerta. Sacramento, la mujer asiento (1970). Isadora, la lechuza mecedora (1971). Abigail, la mujer atril (1972). Leonor, el tocador (1973). Paula, la mujer jaula (1974). Estefanía la mujer telefonía (1975). Mónica, la mujer filarmónica (1976). Violeta, la mujer cometa (1978). Pilar, la mujer bar (1990). Carola, la mujer caracola (1991).
Su amor por los gatos, quedó plasmado en numerosos felinos que esculpió y que hoy se encuentran en manos de coleccionistas. El gato de gran formato en bronce, de 3.30 metros de alto, es su el símbolo más representativo de su obra. Se llama “El gato del rio” y se encuentra situado al pie del Rio Cali, como un monumento a su obra, y un regalo para los caleños. Con un gesto de picardía en su cara, este gato nos muestra la sonrisa que lleva toda su obra. Llena de encanto, frescura y colorido. Fue inaugurado el 3 de julio de 1996.
A partir de 1994 se dedica a su serie de “Manglares” realizando distintas esculturas de ellos, inspirado en las islas de San Andrés y Providencia o el trópico del Pacífico en Tumaco.

WOODY ALLEN

Este famoso cineasta neoyorkino símbolo del cine, es la imagen del director por excelencia. Woody ha logrado dar a sus películas ese toque personal que es inconfundible. Basado en diálogos (muy a lo Bergman) crea personajes muy íntimos reflejando la verdadera esencia de cada uno, los guiones de sus películas -la mayoría escritos por él mismo- recrean más la parte psicológica que el clima exterior de la historia.
Sin demeritar claro está que ha realizado varias películas en honor a ciudades: Manhattan (1979) película en blanco y negro homenaje a su ciudad de origen y la que más ama. También mostró esta preferencia por New York en “Annie Hall” (1977) película que le representó su primer Oscar. Ha filmado otras películas resaltando ciudades, tales como “Vicky Cristina Barcelona” (2008) y la última “Midnight in Paris”(2011) donde enaltece la ciudad luz.

Woody en sus comienzos fue humorista, hacia su número en el hotel Borsch Belt de New York, en donde escribía el guión, dirigía y actuaba como un hombre tímido y lleno de conflictos pero con un gran sentido del humor. Humor que lo llevó a interpretarse en varias de sus películas como “El dormilón” (1973) “Amor y muerte” (1975) evolucionando a películas como “Hannah y sus hermanas” (1986), que le representó el Oscar al Mejor Guión Original.

Su manejo de la realidad unida a la ficción está representada en una bella historia “La rosa púrpura del Cairo”. Tomando como base una película de 1935 “El conquistador de la India” (Clive of India) teje una bella historia sobre lo que puede lograr el cine: salirnos de la realidad y vivir en un mundo ficticio al menos durante las dos horas que estamos dentro de una sala de proyección. Al fin de cuentas ese es el papel de un buen director: crear historias para el entretenimiento.

Además de comediante, actor, guionista, y director, ha escrito varios libros, los cuales se han vendido muy bien no solo en Estados Unidos sino alrededor del mundo. Este hombre, que hoy (2011) cuenta con 75 años, ha logrado con éxito lo que muchos directores han soñado: traspasar las fronteras dejando su querido New York para trasladarse a Europa, escoger los actores a su antojo, conocer otras culturas e interpretarlas en el cine.
No siempre trabaja con actores conocidos. Prefiere una sola estrella y los demás actores del común. Entre los famosos con los que ha trabajado tenemos a Diane Keaton (Annie Hall, Manhattan), Mía Farrow (Hannah y sus hermanas), Mariel Hemiway(Manhattan), Scarlett Johansson (Match Point), Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona), Antonio Banderas (Conocerás al hombre de tus sueños), Anthony Hopkins (Conocerás al hombre de tus sueños), y hasta la propia esposa del presidente francés Carla Brunni (“Midnight in Paris”).
Con este historial y tantas películas filmadas lo único que nos resta por decir es que Woody es un verdadero genio.

Hilda María López

Por: Gloria Vejarano T.
Ayudar a la comunidad, educar en el Colegio, dar la mano y así contribuir a que este mundo sea cada día mejor, ese fue el camino que se trazó Hilda María a través de sus sesenta y ocho años ininterrumpidos de trabajo en la Comunidad de Hermanas de la Providencia y de la Inmaculada Concepción. Hoy gozando de un merecido descanso y dichosa de mirar hacia atrás y ver el deber cumplido, la hemos vista radiante.
Hilda María nació en Argelia, Valle del Cauca, de allí su familia se trasladó a Buga. Muy joven ingresó como interna al Colegio de Toro, Valle. Tenía catorce años en aquel entonces, y desde ese momento hasta hoy no ha dejado un solo día de ocuparse para cumplir con su ideal de ayuda. Llena de ideales altruistas e incansable en su trabajo, Hilda María ha entregado su vida en aras de una mejor sociedad.
Ya como profesora del Colegio de la Sagrada Familia en Cali, ya como Superiora de la Casa de la Comunidad, además de sus años en Bogotá, Cartago y otros municipios de Colombia, Hilda María ha dejado una profunda huella en todas las que hemos sido sus alumnas y llevamos con orgullo el Colegio en el corazón, y sus enseñanzas grabadas en nuestras vidas. Porque lo que aprendimos de ella, que fueron enseñanzas impartidas con tesón y disciplina, nos ayudaron en nuestras profesiones y en nuestro rol como mujeres en un mundo nuevo en el que la mujer salió a trabajar a la par con el hombre. Sus enseñanzas nos valieron para vernos iguales o superiores a nuestros compañeros y siempre con el ánimo y los conocimientos recibidos, supimos que todo era posible. Hoy le rendimos un sentido reconocimiento con cariño y aprecio.

Caminando sobre el espacio

Este Blog "Caminando sobre la tierra", le rinde hoy un homenaje a un astronauta que anda "Caminado sobre el espacio".

Soichi Noguchi, ingeniero japonés y astronauta de 44 años de edad, quien es miembro de la tripulación de la Expedición 22, Estación Espacial Internacional (ISS), actualmente en el espacio. Noguchi se ha hecho famoso a través de la red, por colocar sus fotos del espacio a través de Twitter en el espacio llamado Twitpic.
A continuación publico las fotos que más me han gustado de su actividad como “Fotografo desde el espacio”.



Monte Fuji,Japón.
Isla colombiana de providencia

La luna, tomada desde el espacio en mayo 29 de 2010

José Saramago

El nobel de literatura portugués José Saramago, murió el 18 de junio de 2010, a los 87 años de edad. Había obtenido el Nobel en 1998. Autor de importantes libros como Ensayo sobre la ceguera, Memorial del convento o El Evangelio según Jesucristo. Hacemos un reconocimiento a su obra, con este escrito de su autoría.
Hasta siempre Saramago

Frecuentemente me preguntan que cuántos años tengo...
¡Qué importa eso!
Tengo la edad que quiero y siento. La edad en que puedo
gritar sin miedo lo que pienso. Hacer lo que deseo, sin
miedo al fracaso, o lo desconocido.
Tengo la experiencia de los años vividos y la fuerza de la
convicción de mis deseos.
¡Qué importa cuántos años tengo! No quiero pensar en ello.
Unos dicen que ya soy viejo y otros que estoy en el apogeo.
Pero no es la edad que tengo, ni lo que la gente dice, sino lo
Que mi corazón siente y mi cerebro dicte.
Tengo los años necesarios para gritar lo que pienso, para hacer
lo que quiero, para reconocer yerros viejos, rectificar caminos
y atesorar éxitos. Ahora no tienen por qué decir: Eres muy joven..
no lo lograrás.
Tengo la edad en que las cosas se miran con más calma, pero
con el interés de seguir creciendo. Tengo los años en que los sueños
se empiezan a acariciar con los dedos, y las ilusiones se convierten
en esperanza.
Tengo los años en que el amor, a veces es una loca llamarada, ansiosa
de consumirse en el fuego de una pasión deseada. Y otras un remanso
de paz, como el atardecer en la playa.
¿Qué cuántos años tengo? No necesito con un número marcar, pues
mis anhelos alcanzados, mis triunfos obtenidos, las lágrimas que por
el camino derramé al ver mis ilusiones rotas... Valen mucho más que eso.
¡Qué importa si cumplo veinte, cuarenta, o sesenta! Lo que importa es
la edad que siento.
Tengo los años que necesito para vivir libre y sin miedos. Para seguir
sin temor por el sendero, pues llevo conmigo la experiencia adquirida
y la fuerza de mis anhelos.
¿Qué cuantos años tengo? ¡Eso a quién le importa!
Tengo los años necesarios para perder el miedo y hacer lo que quiero y siento.

OMAR RAYO HA PARTIDO

Por: Gloria Vejarano T.
Mi primer encuentro con la obra del maestro Rayo, fue a muy temprana edad. Se colgaba la muestra del Festival de Arte en el edificio del Conservatorio de Cali, y mi madre me llevó de la mano a verla. Tendría yo a lo sumo seis años. Lo recuerdo muy bien. Era una muestra colectiva como las que se hacían en esos festivales para incentivar a todos los pintores colombianos. Llegamos mi hermano y yo cogidos de la mano uno a cada lado de nuestra progenitora. El sitio era muy agradable, muy acogedor, a pesar de mi corta estatura así lo percibía. Nos detuvimos en algunos cuadros del primer salón, y luego pasamos al pasillo, el que está ubicado mirando hacia el CAM. Que espectáculo, un gran cuadro de Rayo estaba colocado en la mitad del salón, se podía observar desde todos los ángulos: y no era para menos, el sentido de tercera dimensión que ha usado siempre el artista, fue respetado por el curador de la exposición, para producir ese impacto en el visitante: estábamos parados realmente en un cuadro cuyo efecto era mostrar la tercera dimensión, pero pintado solamente en dos dimensiones! Aunque yo no podía racionalizar este efecto, la impresión que me causó fue profunda. Omar Rayo ha jugado siempre con la luz y la sombra. El efecto de la sombra lo ha perseguido siempre, desde muy niño, cuando trató de reproducir la sombra de su perro sobre una pared en su casa de Roldanillo, usando un carbón de leña como lápiz. Como él mismo lo dijo: “Descubrir la luz y la sombra me hizo un pintor. El fenómeno virtual que produce la sombra o el sombreado, la ilusión del volumen y la iluminación de las formas, es un hecho en mi pintura”.



La admiración por el artista la he mantenido siempre. Años más adelante visité su museo en Roldanillo, la tierra que lo vio nacer y a quien le rindió este homenaje. El museo se ha convertido en el símbolo de la localidad, y orgullo de sus conciudadanos. El museo se inauguró en 1981, inspirado en diseños mayas, consta de ocho módulos octogonales en forma de L, su diseño es del arquitecto mexicano Leopoldo Gout, quien donó los planos como contribución al proyecto. Es una obligación conocerlo.

Nos queda su obra: sus nudos, sus cintas, su recuerdo colgado de muchos museos alrededor del mundo. Que su ejemplo perdure en la memoria!

Juan Diego Mejia

Nació en Medellín, Colombia, y en esa ciudad ha vivido la mayor parte de su vida. Estudió en el colegio de San José, de los Hermanos Cristianos, un lugar recurrente en sus primeras novelas. Se graduó en Matemáticas en la Universidad Nacional de Medellín luego de una pausa de varios años en la que recorrió el país y ejerció oficios diversos como el de soldador, maestro de escuela, panadero, entrenador de fútbol, machetero en las fincas de banano. En 1982 ganó el Primer premio nacional de cuento Colcultura-Gobernación del Quindío. Ese mismo año publicó su primer libro de cuentos y en 1996 obtuvo el primer Premio nacional de Novela de Colcultura.
Algunas publicaciones:
• Rumor de muerte (cuentos. Editorial Coopiss, 1982)
• Sobrevivientes (cuentos. Colección Autores Antioqueños, 1985)
• A cierto lado de la sangre (novela. Editorial Planeta, 1991)
• El cine era mejor que la vida (novela. Colcultura 1997, Editorial Universidad de Antioquia, 2000, Editorial Norma, 2003)
• Camila Todoslosfuegos (novela. Editorial Norma, 2001)
• El dedo índice de Mao (novela. Editorial Norma 2003)Era lunes cuando cayó del cielo (novela. Editorial Alfaguara, 2008)
• Era lunes cuando cayó del cielo (novela. Editorial Alfaguara, 2008)

(Tomado de la página Web del autor)

Santiago Arranz

Desde hoy podemos disfrutar en Cali, de la obra de este artista español, quien mezcla varios elementos de arquitectura, pintura y simbolismos.
La obra que domina la sala “La ciudad soñada” está colocada a manera de mosaicos sobre el piso. Es un trabajo elaborado con base en dos cúpulas que realizó en 1992, para la Nueva sede de Urbanismo en Zaragoza. La idea está basada en las relaciones que se tejen dentro de la ciudad, y en la idea que detrás de la ciudad real, se encuentra “la ciudad soñada”.
También podemos apreciar varias de sus obras como “El abecedario”. Sus diseños se basan en símbolos diseñados por él para dar su interpretación personal a sus ideas, pues prefiere trabajar más sobre ideas que sobre sentimientos.

Kseniya Simonova

Kseniya Simonova es una artista que trabaja con la arena . En 2009 ganó el concuro Ucraniano de Talentos “Ukraine's Got Talent”, en donde hizo una de sus famosas pinturas sobre la ocupación a Ucrania durante la segunda guerra mundial.
Kseniya solamente usa un vidrio sobre el cual se coloca arena, la cual ella va transformando en una verdadera obra de arte, solo usando sus manos. La obra va tomando vida y a cada momento se transforma. Es una verdadera maravilla ver esta creación.
Es un artista muy joven, nació en 1985. En este concurso se ha hecho acreedora a 1.000.000 Hryvnias ucraninanos (cerca de USD125.000). Realmente muy justa la decisión del jurado.
Los invito a ver el video.

Stephen King

Acabo de leer la biografía de Stephen King y me parece fascinante! Cuanta emoción y fluidez pone en sus escritos. Aunque confiesa que no recuerda mucho su niñez, los pasajes que narra los hace de una manera encantadora que envuelve al lector. Su dosis de humor es increíble, reírse de uno mismo y de las situaciones vividas es la mayor muestra de inteligencia que puede tener el ser humano, y King maneja esta hilaridad con profesionalismo. Le sale de lo profundo de su ser, con una facilidad apabullante.
El relato de su vida desde su infancia al lado de su hermano Dave y su madre casi siempre ausente, ya que vivía viajando de Estado en Estado, buscando trabajo, pero que él sospecha era buscando a su padre, el que los abandonó cuando él tenía dos años y su hermano cuatro.
El recuerdo de la infancia y sus vivencias con todos los inventos “científicos” de Dave es delicioso. Luego como adolescente y su incursión en el mundo editorial, ni se diga.
Podemos decir que es una vida llena experiencias maravillosas, que para algunos serían un total desastre pero para él un verdadero aprendizaje, que pondría en sus libros.
Se puede decir que Stephen es un genio escribiendo. Su larga lista de libros publicados lo comprueba. Su género preferido es el terror, aunque ha incursionado en otros campos, como escritos para Revistas, como también sus libros han servido de base para muchas películas.
Stephen King el grande, presento mis respetos.